Mil Novecentos e Oitenta e Sete. Assistíamos a um período em que a influência da MTV na chamada cultura de massas, era já determinante, e note-se, não apenas numa escala nacional, mas sim, alargada à fatia do mundo ocidental, ou ocidentalizada. Vive-se um período de efervescência pop, e de redefinição de conteúdos artísticos/sociais. Agora, numa indústria, a caminhar de forma acentuada para o efémero, e numa lógica de consumo desenfreado, a grande e gorda teta do rock n' roll começa a dar os primeiros sinais de esgotamento. Com a banalização dos seus símbolos, com uma absorção já inconsciente por parte da sociedade da sua influência juvenil, e com a expansão do grosso fenómeno música popular, sob novas formas e novos ritmos, apesar de a guitarra e o amplificador nunca terem chegado a caír no desuso, com os excessos vibrantes que o Hair Metal representou durante a década, tal como, o trabalho de expansão, não só em termos sonoros, como visuais e de público tendencial por parte de alguns artistas, o puro e duro Rock (em referência, não só ao som e à forma, mas em relação à temática, principalmente), como nos foi apresentado nos anos 60 com os Rolling Stones, ou com os The Who, e nos anos 70 com os Led Zeppelin ou os Aerosmith, caíu numa descaracterização, e consequentemente, numa associação a um passado pouco distante, em que o raiar de uma nova sociedade global consumista estava em ruptura.

Appetite for Destruction é uma declaração, que por um lado, se integra facilmente na lógica do famoso e glorificado "sonho americano", e que por outro se afirma de forma inglória, e embebida em marginalismos, característicos de um bando de vagabundos dentro de uma luxuriante cidade de Los Angels, a abarrotar de prostitutas e drogas; constituindo até de certa forma, uma homenagem à contracultura do Rock. Cedo, a banda do guitarrista Izzy Stradlin', e do vocalista Axl Rose, ambos naturais de Laffayete (fugiram à procura de uma oportunidade, e o que encontraram à primeira foi uma escala alucinante de decadência) se destacou na zona, e chamando a atenção dos media pelo carisma inegável, pela fusão de tendências punk, blues e rock, e principalmente, pela solução que apresentavam, como potenciais agitadores do panorama musical internacional. Com um baterista brutal, um baixista que trouxe alguma irreverência à banda, e particularmente ao som (Sex Pistols e Ramones estão entre as suas grandes influências) para além da contratação quase ocasional de um guitarrista melódico, situado algures entre o rock n' roll e o blues, que se revelaria um autêntico ícone, e tal como um dos melhores guitarristas de todos os tempos, Guns N' Roses, tornaram-se uma banda obrigatória, e uma protuberância na escala evolutiva do Rock. A sua importância passa essencialmente pela diferença, que em relação à música comercial da altura, se media em primeira instância pela atitude irreverente e extremamente ambiciosa, num mundo de abundância e conformismo. A MTV, que por sua vez traduz uma inteira geração, precisava de um bode expiatório, de uns “meninos maus”, cujas circunstâncias de facto, não os poderiam sequer fazer passar pelo contrário. Surgem como a epítome, e ao mesmo tempo, de forma manipulada, como uma paródia da vida de superstar, e em modo geral, do rock n’ roll. E, não há outro álbum que faça melhor juz a esse mote do que o seu álbum de estreia, por sinal, um dos álbuns mais vendidos de toda a História nos Estados Unidos, e para mim, a par de The Velvet Underground & Nico , o melhor álbum de estreia de sempre.

Muito pouco polido, ruidoso, e a cheirar a garagem. Liricamente, as faixas variam entre contos de horror underground, pornografia, e uma excepção (Sweet Child O’Mine, uma canção harmoniosa e simplesmente bela sobre Axl e a sua namorada da altura) que se tornou um autêntico hino para o resto da história da música pop, e que, tal como Welcome To The Jungle (a selvagem e significante entrada do álbum) ao entrarem nos tops Billboard, revolucionaram o cenário musical. Música após música, o festival rock n’ roll continua sem dar tréguas, tendo com grandes destaques, para além dos dois singles já referidos (talvez as duas músicas mais famosas da banda norte-americana), a terceira faixa, Nightrain (uma música que segundo o guitarrista solo Slash, fala apenas de um passeio no parque, mas que está preenchida com alusões sexuais e a embriagez ou sofreguidão); a sexta, Paradise City, que acabou por se ter tornado o terceiro single do álbum (quase sete minutos que se auto destroem no seio dos riffs da fantástica parelha de guitarras, que tanto executam simples e melódico, como Slash explode duas vezes em solos espantosos. É uma faixa clássica sobre redenção, ao mesmo tempo que se sustêm numa declamação realista sobre o obscuro citadino.); e finalmente, a décima segunda faixa, Rocket Queen (possui um dos riffs mais orgânicos e viciantes do álbum, tal um verso solo espantoso. Para além da excelente composição e do solo de guitarra. É explicitamente sobre relações sexuais, até ao momento final do álbum e da música em, que se transforma numa declaração sentimental).

O som da banda, baseia-se na parelha de guitarras fortíssima e no seu pleno entendimento, em que Izzy Stradlin (guitarrista rítmico/base, em que o seu mérito vai muito para além da interpretação, visto que está envolvido em quase todas as composições, e acredita-se que, mesmo sem estar creditado foi a mente criativa que originou o álbum quase todo dentro da sua cabeça) e Slash (que dispensa apresentações. Para além do excelente intérprete e bom compositor, epitomizou o espírito e a imagem da banda), fazem lembrar tanto Joe Perry e Brad Whitford dos Aerosmith, como Angus e Malcom Young dos AC/DC. Outra característica fundamental, é o vocal estridente na linha da autêntica definição que foi Robert Plant, executado pelo vocalista, Axl Rose, enérgico, levado da breca, e sumariamente, quer em palco como fora dele, um dos maiores frontmen da história do rock, e um dos últimos mitos da música.

Appetite for Destruction, é sem sobra de dúvidas o melhor álbum da banda (aquele que os colocou praticamente sozinho no super estrelato, e aquele pelo qual no seio da crítica continuam a ser reconhecidos e lembrados). Contagiante e surpreendentemente (felizmente, também) descontextualizado, conseguiu afirmar-se como um dos acontecimentos fundamentais dos anos oitenta, e um dos melhores discos da década. Vendeu mais de 25 milhões de cópias, e integra um grupo selecto de álbuns, que vocês sabem… não tocam, flúem em qualquer leitor. Aproveitem, porque provavelmente, nem Chinese Democracy vai ser tão bom quanto este.

Ficha Técnica do Àlbum:

Appetite For Destruction (LP)
Lançado a: 7 de Julho de 1987
Género: Hard Rock
Editora: Geffen
Produtor: Mike Clink