Galaxia Musica

origem de ser alternativo

2009-01-10T10:12:00.004Z

Na sociedade em que vivemos, somos todos os dias confrontados com milhares de formas, regras, moralidades, indicações e proibições de como viver. Sejam elas dadas directa ou indirectamente, a verdade é que há sempre alguém disposto a nos ensinar viver. Que roupa vestir em alguma idade, que vocabulário usar, que dias festejar, porque são os dias para estarmos contentes, o que estudar, o que ganhar e o que merecer. Todos os dias isto nos é esfregado na cara e ainda que não considere erróneo de todo, não creio que devamos cumprir sempre com a "tradição".
A verdade é que censura directa, não existe, mas há uma filtração muito conveniente para penderem certos interesses, definitivamente.
Neste caso especifico, a música. Senão vejamos, o alarmismo que tanto era lançado pela comunicação social em torno de downloads ilegais de músicas, eram apenas argumentos da indústria discográfica, que sempre tentou explorar os artistas, no sentido de apenas os interessantes para o mercado, serem lançados. Projectos mais arrojados, eram pouco aceites. O artista tinha que ter algo, que fizesse com que milhões de pessoas com vidas enfadonhas se identificassem com este. Não duvido da pureza musical e criatividade inicial de muitos artistas, a verdade é que após um álbum bem sucedido, o seguinte era feito para as pessoas, e não pelo prazer musical como seria o suposto. Riffs muito bem trabalhados, mas pouco inovadores relativamente ao que tinham feito anteriormente, revelando uma fragilidade construtiva. Artistas lançavam álbuns, de um ano para o outro. Ainda que este argumento seja débil, a verdade é que a qualidade do álbum seguinte era muito reduzida...era mais do do mesmo, mais daquilo que tinham habituado as pessoas a ouvir, era música para agradarem pessoas.
Nunca duvidarei de grandes músicas ouvidas e conhecidas pelas massas, que até por mim são cantadas, mas a verdade é que este género de pensamento de lançar um álbum bom, com algo nosso e continuar no mesmo sempre, revela uma preguiça artistica com a qual eu discordo completamente.
Quando questionaram Jack White sobre como tinha sido a gravação do álbum, ele referiu ter sido um processo duro e dificil, e que não tinha sido só a questão de gravar pelo gozo, havia ali que servir a música. Billie Joe Amstrong, foi questionado dois anos depois do American Idiot, por um novo álbum e ele referiu que a banda poderia perfeitamente lançar um álbum logo de seguida com doze músicas, que até tinham composto, mas a verdade é que eles precisavam de mais. Precisavam de fazer algo que fosse de encontro com aquilo que estariam a sentir e não mais do mesmo. Não afirmo que a mudança do estilo resulte sempre bem, porque a verdade é que nem sempre. Os Linkin Park, tinham a imagem de rapazinhos pop a tentar o metal, e ainda se afundaram mais com o Minutes to Midnight, porque mudaram o estilo.
Neste sentido e contra esta imagem da música traduzir popularidade, surgiram alguns talentos em editoras independentes e pequenas, verdadeiros oprimidos, mas com uma grande qualidade musical. Descobriram um caminho de felicidade, sem necessariamente, passarem por aquilo que todos os grandes artistas, como Lenny Kravitz passam.
E é aqui que surge a origem alternativa, um movimento que sofreu opressão e que se diferencia da música para as massas. Uma série de artistas diferentes, com os quais me identifico plenamente, fazem música que não é facilmente ouvida, mas uma vez ouvida é distinguível do resto que se faz.
É um prazer inigualável, ouvir e conhecer uma banda com grande qualidade que mais ninguém conhece, é como se fosse a nossa pérola e sentimos orgulho por essa diferenciação de tudo. No fundo, nós também temos o nosso pontinho de vida que foi oprimido.
No meio de estas exposições todas, a verdade é que pode ainda suceder o que sucedeu a muitas outras bandas, serem alternativas, mas ganharem uma legião de fãs, que facilmente se contamina de com a massa. Muito por culpa talvez da preguiça musical destas, quiçá.
Não serei eu a dizer verdadeiramente o que é digno de ser alternativo, nem nunca me passou pela cabeça criticar bandas pop. Não serei eu a dizer o que vocês têm que ouvir, apenas vos digo como comecei a pensar em ser mais alternativo.
Há já muito tempo que os valores da sociedade continuam errados, mas a música continua a ser um veículo de mudança de muita coisa.

Guitarras - Parte 1\2

2009-01-07T21:48:00.003Z

Hoje, como guitarrista que sou, decidi vir falar do meu instrumento predilecto. Pois é, hoje vamos ter uma crónica inteiramente debruçada sobre aquelas maravilhas de seis (e ocasionalmente sete) cordas, sem as quais dificilmente se faria a música moderna. Vou abordar, maioritariamente, os quatro maiores criadores e fabricantes de guitarras eléctricas, bem como os seus principais e mais carismáticos modelos. A título de curiosidade irei ainda falar de uns quantos músicos que mandaram (porque podem, diga-se de passagem) criar instrumentos personalizados, a seu gosto. Por ser um assunto bastante extenso, optei por dividir o assunto em duas crónicas, mesmo para não correr o risco de me tornar maçador.

Em primeiro lugar importa fazer uma distinção entre os dois tipos de guitarra eléctrica. Existem as maciças, que não possuem qualquer caixa de som e dificilmente se retirará delas um som muito intenso sem amplificação. Em contrapartida, possibilitam uma muito maior duração e sustentabilidade nas notas. Já as semi-acústicas, também conhecidas como electro-.acústicas, são maiores do que as eléctricas maciças, muito devido ao facto de possuirem uma caixa de propagação de som. Este tipo de guitarras é, ao contrário das maciças, indicado para uso sem qualquer tipo de efeitos, sendo que as primeiras são as preferidas para o uso de distorções, por exemplo.

Passo agora aos quatro maiores fabricantes de guitarras na actualidade. Temos Jackson, Gibson, Ibanez e a mítica Fender. Todas elas têm os seus modelos clássicos, e aqueles mais extravagantes. Vou abordar os dois tipos, bem como aquelas que foram feitas exclusivamente para alguns músicos, a título de mera curiosidade.
Começando pela Fender, foi fundada em 1940 por Leo Fender. Este nome é geralmente associado à excelência, e é praticamente unânime que as fender são das melhores guitarras do mundo. As clássicas Telecaster e Stratocaster são das mais conhecidas, sendo usadas por personalidades como os Beatles, The Who, Jimi Hendrix ou Mark Knopfler. Alguns outros modelos da Fender são a Jaguar e a Mustang.

As curiosidades desta marca prendem-se com o facto de Mark Knopfler afirmar ter composto “Sultans of Swing” para a Stratocaster, e de Eric Clapton se revelar fiel a ela, declarando mesmo: “Experimentei quase todas as guitarras que foram feitas e sempre voltei para a Stratocaster. Ela é furiosa e, ainda assim, agradável. Crua e ao mesmo tempo pura". Devo ainda salientar que a guitarra usada por John Frusciante no videoclip de “Snow Hey Oh” é uma Strat.

De seguida passo para a Jackson, minha preferida pessoal. E tudo porque é especializada na construção de instrumentos próprios para o heavy Metal. Na realidade, esta marca surgiu quando o lendário Randy Rhoads se diridiu a um conceituado fabricante de guitarras, pedindo-lhe que criasse uma nova, inspirada na Gibson Flying V, mas com um visual que se pretendia mais agressivo. Temendo que essa agressividade danificasse o nome da sua própria marca, o renomado fabricante decidiu apelidá-la de Jackson, criando assim um verdadeiro Império. Recentemente, a Fender adquiriu a Jackson, numa operação inesperada e sem precedentes. Esta marca especializou-se também em construções encomendadas, tendo desenvolvido modelos personalizados para varios músicos. A Jackson Kelly foi criada para o guitarrista lead dos Heaven, Brad Kelly, sendo posteriormente usada também por Marty Friedman, dos Megadeth. A jackson King V foi fabricada originalmente para Robbin Crosby, dos Ratt, sendo porém popularizada por Dave Mustaine, líder dos Megadeth. Temos ainda a Jackson Phil Demmel Demmelition V, que, como o próprio nome indica, foi feita especialmente para Phil Demmel, guitarrista dos Machine Head.
E despeço-me com dois vídeos, cada um tocado com guitarras de uma das marcas, de modo a serem bem visiveis as diferenças ;)

A stratocaster de John Frusciante...

...e a King V de Dave Mustaine!

E Até p'rá semana

Dave \m/

Original Vs. Cover: em duas línguas!

2009-01-06T02:02:00.002Z

1º de tudo tenho de desejar um bom ano a todos vós, que este seja melhor que o anterior!

2º tenho de pedir desculpa (sei que não tenho, mas peço à mesma) por ter demorado bastante tempo a postar algo, mas as mudanças que a vida sofreu, em vigor, a partir da 12 badaladas, e cenas pessoais que causam ócio têm impedido os meus dedos de teclar algo para o Galáxia. Espero neste ano novo, mudar essa situação e postar com mais frequência.

Sem mais demoras, vamos ao que interessa neste post (tenho de agradecer ao skywriter por ter surgido com o nome para esta rubrica):

É do senso comum, que quando uma música tem o seu sucesso quer em mainstrem, quer em culto, surgem sempre as covers por outros artistas, como que a mostrarem o seu apreço pela canção, ou a maneira como a fariam se a tivessem escrito.

Algo que não sei se já foi discutido neste blog, foram as covers DESNECESSÁRIAS de artistas brasileiros de músicas famosas (Lucas e Mateus são exemplo).
Mas a que apresento aqui não foi feita pelos nossos irmãos do outro lado do atlântico, mas sim por patriotas de Portugal, um grupo que anunciou o seu fim para o final de 2008.

Sim estou a falar dos: DELFINS!!!

Agora perguntam vós: os senhores Delfins fizeram alguma cover de uma música famosa?
E eu respondo: sim, e internacional.

Corria o ano de 2000 e um senhor chamado David Gray lança um album intitulado "White Ladder" que contem uma das minhas músicas preferidas de sempre: "This Year's Love" (magnifica!!).
O single lançado para apresentar o album, e que deu a conhecer o dito cujo ao mundo, dá pelo nome de "Babylon"

E num momento de surpresa e quiça passando despercebido os Delfins lançam uma cover da música de Gray:

http://www.imeem.com/sonhocomandaavida/music/6ADCqM4b/babilnia/

(desculpem, mas tenho de deixar link, porque nao encontro o video)

Um abraço e até a próxima
DARKfm

O aguardado Priest Feast - Previsão e expectativas

2009-01-02T15:42:00.002Z

Quero, em primeiro lugar, pedir desculpa pelo atraso, mas não me foi possível aceder à Internet mais cedo. Passando à crónica:

Hoje venho falar de um tema que nos últimos tempos me tem deixado ansioso que chegue 2009. Falo de uma notícia que recebi há uns tempos, de um “festival” que ia assolar a Europa, e passar pelo nosso país. Três das minhas bandas predilectas, a caminho da capital, para um espectáculo que se espera inigualável. Pelo menos são essas as minhas expectativas.

Por esta altura os mais atentos já devem, obviamente, ter percebido do que falo. Quanto mais não seja por estar no título da crónica. É verdade, refiro-me à combinação absolutamente “estrelástica”, se me for permitido o neologismo, de Testament, Megadeth e Judas Priest. Pois é, na noite de 17 de Março do próximo ano de 2009, aqueles “fiéis” que se deslocarem ao Pavilhão Atlântico vão poder ouvir, ao vivo e numa só noite clássicos como “Disciples of the Watch”, “Holy Wars… The Punishment Due” e “Breaking The Law”. Aliás, se formos a ver bem, a lista de grandes faixas proporcionadas por estes três colectivos ao longo dos anos seria interminável. Por essa e por outras razões é que eu penso ser para mim indispensável marcar presença nessa noite histórica.

Sim, histórica, e sê-lo-á ainda mais dada a falta de performances por parte destas bandas no território nacional. Confesso não saber os anos em concreto, nem ter meios no sítio onde me encontro para os pesquisar (unicamente disponho do tempo suficiente para escrever estas linhas e postá-las no seu devido lugar), e por isso peço desculpa aos leitores. Comprometo-me a, numa próxima crónica, disponibilizar esses dados. Mas, de qualquer maneira, e prosseguindo, uma data ainda mais marcante devido ao facto de qualquer uma das bandas ou não passar por Portugal há anos, ou nunca ter sequer cá vindo.

Quanto a alinhamentos, é ainda muito cedo para magicar sobre qualquer possibilidade, especialmente considerando que tanto Testament como judas Priest têm um álbum relativamente recente nos escaparates, e os Megadeth apontam para o inicio do novo ano para lançarem também o seu mais recente trabalho. Assim, é altamente provável que tenhamos várias faixas novas entre os sets de todas as bandas. A ordem de subida ao palco, essa é já sobejamente falada, sendo mais que provável o fecho com os Priest (afinal de contas o festival é deles), e uma abertura com Testament. Resta, assim, a Mustaine e companhia o slot no meio do show.

Devo declarar que, desde o momento que soube da vinda dessas bandas, o meu primeiro objectivo para o ano que se segue no calendário passou a ser estar presente na noite magnífica que adivinho para esse concerto. Como tal, comprometo-me a escrever uma outra crónica, de balanço, seguidamente ao espectáculo.

Para fechar, resta-me dizer que integro este concerto na onda revivalista do Thrash, da qual já muitas vezes falei, visto que Testament e Megadeth são dos grandes representantes do estilo, e Judas Priest são dos pioneiros do Speed Metal, antecedente do Thrash.

Com isto me despeço.

Dave \m/

... and Metal for All: Impaled Northern Moonforest

2009-01-02T00:13:00.001Z

E se começássemos o novo ano numa nota humorística?

Estava no outro dia a ter uma daquelas conversas altamente edificantes sobre o tempo, o frio, os dias de pouca luz, etc, e às tantas digo a alguém "pois, tu estás num local verdadeiramente grim e frostbitten, suponho".

Ora, isto para dizer que esta expressão - "grim e frostbitten" - é algo que se foi insinuando no meu vocabulário aos poucos, de tal modo que chego a esquecer-me de onde ela veio. É para relembrar isso que hoje vos trago uma das bandas mais peculiares no universo do Metal. E não, não me refiro aos Immortal... Mas ando lá perto.

Os Impaled Northern Moonforest surgiram do aborrecimento pontual de dois ex-membros dos Anal Cunt. Num dia em que não tinham literalmente mais nada para fazer, decidiram pegar em si e ensaiar uns toques do chamado "True Norwegian Black Metal" (TNBM). Só que como não podiam fazer muito barulho no sítio onde estavam, tiveram que usar apenas uma guitarra acústica e simular a bateria com as mãos, as pernas e um colchão. O resultado é... Bom, só ouvindo, realmente:

Se quisermos compreender a razão de existir destes gajos, temos que pensar no que é, afinal, o T.N.B.M. O (traduzindo) "Verdadeiro Black Metal Norueguês" já foi alvo de estudos, dos quais até um livro resultou (pesquisem por Peter Beste e verão). Explicando de forma muito breve (até porque haverá sempre quem consiga abordar este assunto bem melhor que eu), trata-se da denominação dada à vaga de Black Metal norueguês que surgiu no início dos anos 90, da qual fizeram parte bandas como Burzum, Mayhem, Darkthrone, Immortal e companhia. Dizem os aficionados que nunca mais foi feito Black Metal como nessa altura, nesse país, e daí ter surgido o T.N.B.M. como uma denominação algo saudosista, relacionada intimamente com a ideia do 'antigamente é que era bom'. Como em tudo, de resto.

O que os I.N.M. fizeram foi pegar nos estereótipos desse som e nas suas temáticas e levá-los aos extremos: o extremo máximo nas letras, o extremo mínimo nos instrumentos.

Assim, temos faixas tais como: "Nocturnal Cauldrons Aflame Amidst the Northern Hellwitch's Perpetual Blasphemy", "Summoning the Unholy Frozen Winterdemons to the Grimmest and Most Frostbitten Inverted Forest of Abazagorath" ou "Masturbating on the Unholy Inverted Tracks of the Grim & Frostbitten Necrobobsledders". Genial.

Temas recorrentes: o frio, o norte, o Inverno, as cabras, as florestas, as montanhas, as inversões, um tal necro-feiticeiro, as blasfémias... e uma estranha referência a um bar gay (mas devidamente "grim e frostbitten", valha-nos isso).

Esta semana não vos deixo aqui o álbum para não estar a encher ciber-espaço sem necessidade, pois é a própria banda que o disponibiliza gratuitamente no seu site.

Peço atenção também ao cuidado que foi colocado no grafismo... Quase tanto quanto o cuidado posto no som.

Pessoalmente acho os I.N.M. uma coisa estupidamente brilhante, enquanto pseudo-projecto que não deveria ter saído da garagem bolorenta onde foi parido, mas que por alguma razão insondável se tornou relativamente conhecido (tendo em conta aquilo que é, ao fim e ao cabo). Mas é preciso algum cuidado ao ouvi-lo, e não cair no erro de o avaliar com a mesma bitola com que avaliamos uma banda de Metal a sério. Tudo necessita de contextualização, nunca se esqueçam disso.

E com isso no pensamento, soltem-se de preconceitos e divirtam-se com os curtos 30 minutos deste álbum tão... único.

Podem sacar mais material do site oficial da banda (link abaixo), incluindo uma colectânea de Natal onde participaram outras bandas de Acoustic Black Metal. É... quem sabe não assistiremos um dia a um surto de A.B.M.? :-P

Reparem na destreza da bateria... :-D

http://www.inm.acousticblackmetal.org

\m/

The worst you could read...

2008-12-27T00:06:00.001Z

Foi no Verão passado que joguei, pela primeira vez, aquele a que posso chamar de "o jogo mais bem-conseguido de sempre", talvez demasiado, até. Falo obviamente do Guitar Hero. Sempre fui uma grande adepta da guitarra eléctrica e achei o jogo extremamente divertido e viciante. Aliás, tenho que admitir que na semana seguinte estava a sair da Fnac com o pack dos Aerosmith dentro do carrinho de compras.

Só uns dias depois decidi fazer umas pesquisas sobre o jogo, momento em que descobri que até já se organizavam concertos com guitarras de plástico. Vejam o absurdo: concertos! Como a minha avó diria, "O que é demais é exagero!".

Pouco depois do Guitar Hero, foi lançado para venda o Rock Band, concorrente bastante à altura já que, além da guitarra, ainda suportava uma bateria e um microfone, instrumentos que o GH também veio a adoptar no seu mais recente lançamento, o World Tour.

Foram criados milhões de tópicos onde se discutia qual o melhor jogo e, mais precisamente, a melhor compra. Eu, desde já, dou-vos a minha opinião pessoal: o Guitar Hero, sem dúvida alguma.

Mas não me parece que essa possa ser a questão primordial. Agora pergunto-vos eu se não será mais produtivo aprender a tocar um instrumento a sério, seja ele uma bateria, guitarra, piano ou até mesmo flauta.

Há uma série de dias ouvi um comentário do género do seguinte: "Esses jogos são mesmo p'ráquele tipo de desesperados que quer aprender a tocar guitarra mas não consegue!". Tenho-vos a dizer que foi um comentário bastante infeliz de quem nunca jogou nem sabe do que fala. Isto porque o jogo tem um grau de dificuldade bastante elevado, não menor do que o da verdadeira guitarra, se é que posso chamar à outra falsa. E isto só nos motiva ainda mais a comprar uma. Hoje em dia até no YouTube podemos aprender a tocar qualquer coisa. Claro que não é nada de profissional, mas o GH também não o é, com certeza. Mas para os interessados e para os que gostam, como eu, serve perfeitamente. Porque o que é preciso é incentivar o aparecimento de rockeiros como os de antigamente. Ninguém imagina o que eu dava para ter a idade que tenho hoje há uns 30 anos atrás e correr o mundo a ouvir bandas a sério.

Não estão à espera de o conseguir de guitarra de plástico ao ombro, com o rabo sentado no sofá, a olhar para o plasma de 52 polegadas, com certeza, pois não?!

ATENÇÃO: Não quis com isto ofender ninguém que jogue Guitar Hero, já que eu própria o jogo, mas sim quem o faz e não pensa sequer em tocar um instrumento que seja.

... and Metal for All: 2008 em álbuns

2008-12-26T00:22:00.003Z

E tinha mesmo que ser, não tinha?

Ainda hei-de encontrar outra maneira de encerrar o ano sem ser com um balanço. Cheguei a pensar em encerrá-lo com um escorrega, mas preferi jogar pelo seguro.

Nunca é tarefa fácil rebobinar 12 meses de lançamentos novos, especialmente se o ritmo ao qual eles saem cá para fora é mais alucinante a cada ano que passa. Simplesmente não há tempo para se escutar os álbuns devidamente - "escutar", disse eu... É bem diferente de simplesmente "ouvir", notem.

Por isso mesmo, eu prefiro dedicar mais tempo a menos álbuns do que tentar ouvir tudo e mais alguma coisa, na ânsia de me manter no pico da actualidade. É que não adianta, não consigo assimilar obras musicais com tanta rapidez - vocês conseguem?

Claro que há sempre aqueles casos que se ouvem uma vez e já dá para perceber que não se quer pegar neles nunca mais - esses são fáceis de arrumar para um canto, ou então os que desiludiram por serem uma boa intenção que não passou disso mesmo, que ficam a meio da tabela. E finalmente há os ditos "top's", que este ano, e pelo que me diz respeito, contam com cinco presenças de peso.

Mas comecemos pelas desilusões.

A mais gritante das desilusões de 2008 foi, para mim, o mui aclamado "Death Magnetic" dos Metallica. Siiiiim, já sei, há aí quem esteja a atirar-se ao ar e a benzer-se ao ler isto... "Sacrilégio", e tal... Mas ninguém consegue convencer-me que esta tentativa dos Metallica de voltarem às raízes não lhes saiu uns bons furos ao lado. Desde a capa (de significado susceptível de várias e maliciosas interpretações) até ao som, o álbum está inconsistente e as músicas - o principal, portanto - revelam não serem capazes de constituirem mais do que umas meras cópias de coisas que eles já tinham feito há muitos anos.

Do conjunto todo, apenas sobressai a "All Nightmare Long" e não é por muito tempo, sequer. Enfim, cá continuo à espera do tal D. Sebastião da banda da Bay Area... até ao dia em que me canse. Podem ver o artigo do BGM referente a este álbum aqui, cortesia do Higuita.

Outro balde de água fria: Týr, "Land".

Eu esperava muito deste álbum, já que o seu antecessor "Ragnarok" tinha estabelecido uma fasquia bem alta na qualidade da banda faroesa. No entanto, "Land" revelou-se um 'mais do mesmo' que podia ter resultado melhor. Morno, portanto. Podem ouvi-lo e ler mais sobre ele aqui.

Um álbum que me custa dizer que foi uma pequena desilusão também, é o "Blooddrunk" dos Children of Bodom. Não é que seja mau, nem por sombras, mas o facto de nunca mais me ter puxado para o ouvir, desde o seu lançamento quase no início do ano, quer dizer alguma coisa. Tenho imensa pena, porque os Bodom são daquelas bandas que irei ver sempre que se apresentarem ao vivo em Portugal, pela sua mestria técnica e pelas músicas passadas... mas estas de facto não convenceram. Fica para uma próxima. Entretanto, quem tiver curiosidade em saber o porquê desta opinião, pode ler o artigo aqui.

Passando agora áquilo que de bom 2008 nos trouxe, tenho cinco trabalhos a destacar.

Começo por uma boa redescoberta: "Redemption" dos Heavenwood. Os motivos estão mais bem explicados aqui , mas resumindo-os: já há muito tempo que esta antiga promessa do metal nacional era tida como morta, pelo que terem ressurgido com este álbum, com este nível, foi mesmo bom de se ver. Ou antes, de se ouvir.

A seguir, um regresso muito esperado: Amon Amarth com "Twilight of the Thundergod". Simplesmente brutal, este álbum não defraudou as expectativas dos fãs mais acérrimos da banda sueca. Só fica mesmo a faltar um concerto em nome próprio por terras lusas. Continuo a recomendar que ouçam a "Where is Your God?". Mais detalhes e álbum aqui.

Ainda outra reaparição, mas no panorama do Metal nacional: os Moonspell com o seu "Night Eternal", mais um trabalho de originais que não deixa a banda parar de ultrapassar fronteiras e de levar a nossa bandeira além mar. Um grande álbum que acrescenta mais uma pedra no caminho da consolidação da identidade de um colectivo que não raras vezes se deixou deambular por outras sonoridades - e muito bem - mas que parece agora ter chegado a um consenso no que respeita ao tipo de som que querem fazer. Ou então não, e no próximo álbum vão surpreender tudo e todos novamente, como se tornassem aos seus 20 anos. Mais detalhes neste link.

Há outro regresso a merecer destaque, desta feita vindo do Reino Unido. Há muito quem não goste deles, inúmeras são as críticas ao seu actual talento, ao vedetismo, ao carácter e à altura física do frontman da banda... Caraças, nem eu este ano lhes poupei uma crítica quando fizeram aquela fraca figura no Festival AlternaVigo. Mas apesar disso tudo, não tenho como não reconhecer quando mantêm a fasquia ao nível a que me habituaram nos últimos anos, no que respeita à composição musical e ao trabalho de escrita.

Com "Godspeed on the Devil's Thunder", os mal-amados Cradle of Filth dão mais um passo sólido na sua já longa carreira. Não posso dizer que seja um trabalho supreendente pois é 'típico' CoF - como já referi na respectiva crónica, aqui - mas digo que é um álbum óptimo para quem já gostava de Cradle.

E para o fim deixei aquele álbum que mais me tirou do sério este ano. Uma descoberta-relâmpago que aconteceu inesperadamente, de uma banda que ouvi literalmente ao calhas, sem saber practicamente nada sobre ela... e que me agarrou em questão de poucas horas.

Falo-vos dos alemães Haggard e do seu fantabulástico "Tales from Ithiria". Se ainda não o ouviram desde que falei dele, despachem-se a ir a este link, porque têm estado a perder audições preciosas.

Nunca outra banda que eu tivesse ouvido soube misturar tão bem o peso do Metal e a harmonia e complexidade da música erudita (não se assustem pois nem tudo o que é erudito é chato, vão por mim), e desde que eu escrevi aquela crónica, em Setembro, não parei de ouvir o "Tales...". Simplesmente não se consegue parar, é incrível a maneira como aquilo nos vicia. E de cada vez que o ouço sinto o mesmo entusiasmo, sem esmorecer. Logo, não podia deixar de considerar este como o meu álbum favorito de 2008, doa a quem doer.

Como sempre, ficam a faltar aqui muitos trabalhos do ano que agora finda, pelo que será interessante saber quais são os vosso eleitos, de modo a completar esta modesta lista.

De resto, apenas posso ansiar por um 2009 com ainda melhor Metal, e de preferência ao vivo.

A todos vós umas boas entradas no novo ano, e que o Metal esteja sempre convosco!

\m/

Downloads "Ilegais"

2008-12-23T16:30:00.003Z

O conceito de downloads ditos "ilegais" tem, ultimamente, tem andado na ordem do dia e, como tal, nas bocas do Mundo. Existem, obviamente, vários pontos de vista, uns defendendo que o download implica a não-compra do material que o artista produziu e, consequentemente, o seu prejuízo directo, outros que o download é apenas uma forma que algumas pessoas encontraram para que ouvir música não fosse tão dispendioso.

Eu assumo que compreendo perfeitamente os dois pontos de vista, e, não defendendo nenhum em particular, existe em cada vários aspectos com que me vejo obrigado a concordar. Sou, como creio que todos nós, um utilizador assíduo da Internet, sendo também um ouvinte de numerosas bandas. E encontro-me, por vezes, numa situação em que "sacar" acaba por ser a única opção. Porque, tendo em conta que das muitas bandas que ouço há quase uma média de dois ou três lançamentos por mês, adquirir todos acabaria por ficar excessivamente dispendioso. Dou inclusivamente por mim a pensar não raras vezes se, no futuro da indústria musical, os ouvintes não terão de chegar ao ponto de necessitar de fazer uma escolha entre ouvir os discos dos seus artistas preferidos, ou alimentar-se. Isto, obviamente, se me for permitida a hipérbole. Mas, com efeito, para lá se caminha.

Sendo correcto que muitos artistas perdem dinheiro com cada álbum que é tirado via Internet, é também verídico que muitas vezes o do0wnload acaba por lhes ser muito útil. E passo, de imediato, a explicar. É um facto que, entre álbuns, concertos e merchandising, o dinheiro dos fãs não estica, ainda mais especialmente agora em tempos de crise. Precisamente devido a isso se conclui que o download do álbum era uma grande ajuda para aquele ouvinte que quer tomar conhecimento do trabalho da sua banda favorita, e seguidamente ir ao concerto, para poder dar a sua contribuição, e apreciar o espectaculo inigualável que é uma boa actuação. Logo, caso o disco seja disponibilizado para download, muito mais gente vai poder ter acesso a ele, o que causará obrigatoriamente que haja uma maior quantidade de pessoas a ouvir e apreciar as novas músicas. Tal facto conduzirá a uma maior afluência de público aos concertos e, em consequência, um maior rendimento por parte dos artistas.

Passo agora a comentar o ponto de vista das editoras, que desempenham nesta temática um papel de importância extrema. E porquê? Porque, ao contrário dos músicos, que têm outras fontes de rendimento além dos discos, as editoras não possuem qualquer meio para combater o download. Consequentemente, a expansão do conceito de música disponibilizada pela Internet levaria à quase completa extinção das editoras, uma vez que pura e simplesmente não haveria espaço nem papel para elas. Deste modo para todas as bandas as oportunidades seriam as mesmas, uma vez que qualquer um poderia gravar o seu trabalho e colocá-lo na Web, onde poderia ser adquirido e ouvido, sem que tudo dependesse da escolha de uns quantos, que muitas vezes até fazem as referidas escolhas com base na "banda que vender mais".

Em resumo e simultaneamente em jeito de conclusão, creio que seria benéfico para a indústria musical e para todos os seus seguidores que se desse uma mudança de mentalidades, que conduziria à disponibilização regular dos álbuns para os cibernautas. E, acreditem ou não, isto não iria fazer com que desaparecesse o suporte físico da música, vulgo CD, uma vez que continua a ser um prazer enorme comprar um disco, e ouvir as músicas que lá estão contidas enquanto seguramos o livreto do álbum na mão e lemos as letras. Sabe bem chegar ao fim de um dia e poder colocar um novo disco na estante, ao lado de uma nossa colecção que pode, obviamente, ser mais ou menos extensa. Porém, e como eu já referi anteriormente, nem sempre há recursos ou possibilidades para se adquirir esse suporte físico. Assim, o download é uma ferramenta importante. E acredito que não deveria ser ilegal. _

Mas, como dizem, opiniões são opiniões e valem o que valem. Está aberto o debate ;)

To all a Merry Christmas, and to all my headbanging friends a Metal Christmas.

Até p'rá semana, ou quiçá até 2009.

Dave \m/

nice boys don't play rock n roll

2008-12-20T17:14:00.006Z

ora bem pessoal, isto agora de 'tar perto do natal pode amolecer qualquer um e é por isso que eu trago um álbum rápido, cheio de rasgos melódicos com influência Thrash e que pode ser uma boa prenda de natal a algum amigo ou ente querido.

falo do último Album dos Trivium, Shogun

O álbum tem-me acompanhado nas viagens de comboio nesta ultima semana de aulas, e é um bom álbum para ouvir quando estamos quase a adormecer e precisamos daquela dose extra de stamina para as próximas horas.

portanto, considerem esta ediçao especial do álbum (que nao contêm as partes do DVD) como uma prenda de mim pra voces, os poucos que lêem isto.

Downnload aqui

e fica tambem aqui o Single e uma outra musica do album ao vivo

Down From The Sky - Trivium

Kirisute Gomen - Trivium

e sendo assim, boas férias (para quem tá de férias) e vemo-nos para a semana.

The worst you could read...

2008-12-20T00:06:00.001Z

É a primeira vez que escrevo para este blog e, como tal, agradeço todo o tipo de críticas que visem o aperfeiçoamento dos meus trabalhos, como escritora semanal do BGM.

A primeira coisa em que reparamos, quando lemos um livro, uma notícia, um post, é o título e, este, diz muito sobre mim. Com o tempo vocês vão perceber porque digo isto mas, não se preocupem, não é por me considerar uma má escritora. É sim, talvez, porque analiso o mundo de um modo diferente do dos comuns mortais.
Praticar o bem é a nossa obrigação, pelo que não sinto necessidade alguma de congratular ninguém por o fazer. Pelo contrário, todos os riffs mal-tocados, as quedas em pleno palco, as desilusões que me pregam alguns grandes artistas soltam em mim uma enorme vontade de criticar e, mais precisamente, de escrever.

O meu destaque de hoje vai para o último, até ver, e pior single de sempre da 'Rainha do Pop', Madonna.

"Miles Away" deu à cantora a pior posição no ranking musical do Reino Unido, desde o lançamento de "Borderline", em 1984. Na sua semana de estréia nas paradas, a 30 de Novembro, "Miles Away" não conseguiu melhor do que a 39ª posição. Na semana seguinte, caíu para o 68º lugar e, no último Domingo, a 14 de Dezembro, saíu definitivamente da lista de singles mais vendidos.

"She's indeed 'miles away' from producing anything decent ever again."

É certo que não é a primeira vez que Madonna lança singles mal-sucedidos e, mesmo assim, não esteve nem sequer perto de ser ultrapassada por qualquer 'menina pop' que seja, das quais ainda leva umas consideráveis voltas de avanço. Mas também é certo que nunca ouvi uma música dela como a inconfundível "Everybody", o seu primeiro e, talvez, melhor single. Ter posto fim à sua carreira depois do sucesso que foi a "4 minutes" talvez não tivesse sido uma má ideia.

Não muito melhor está a sua presença em palco. Ainda na semana passada, mais especificamente no dia 15 de Dezembro, Madonna caíu em pleno estádio do Maracanã, no Brasil, enquanto cantava "She's not me" para os fãs brasileiros.

Parece que chuvia tanto que a cantora teve que limpar o chão com as suas próprias mãos mas, ainda assim, não se incomodou porque aproveitou para esticar a perna e para ver se 'estava tudo bem'. Realmente ela tem um grande dom de cativar o público. E porque será?! Digo-vos, só vendo.

"Merry Christmas for all of you and see you next Saturday"

... and a Metal Xmas for All

2008-12-19T01:06:00.001Z

É Natal, é Natal,

tempo de aletria!

Nem os velhos metaleiros

escapam à mania!

Pois é, ao que parece os metaleiros já não são como eram, e longe vão os tempos em que se dizia que o Natal era uma instituição falida e o Pai Natal, um hipócrita.

Ainda bem, já cansava estar sempre a ouvir a mesma coisa.

Já no ano passado eu trouxe aqui ao BGM uma colectânea de temas natalícios interpretados por bandas de Metal de vários géneros - ver aqui - e este ano alguém repetiu a proeza, fornecendo-me mais material temático para a crónica de Natal, eheh! :-) E vejamos a coisa por este prisma: antes termos metaleiros a cantar músicas de Natal, do que o Tony Bennett e a Mariah Carey a cantar Metal... ou não?

Desta feita, o álbum tem por título "We Wish You A Metal Xmas And A Headbanging New Year" .

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

Como poderão ver logo pela capa, não foram poupados grandes nomes da cena. Dio, Lemmy ou Alice Cooper já são sonantes o bastante para pôr as orelhas de muito boa gente no ar. Mas detalhando a lista de notáveis, temos:

1 - "We Wish You a Merry Xmas" (Jeff Scott Soto, Bruce Kulick, Chris Wyse, Ray Luzier)
2 - "Run Rudolph Run" (Lemmy Kilmister, Billy F. Gibbons, Dave Grohl)
3 - "Santa Claws Is Comming To Town" (Alice Cooper, John 5, Billy Sheehan, Vinny Appice)
4 - "God Rest Ye Merry Gentleman" (Ronnie James Dio, Tony Iommi, Rudy Sarzo, Simon Wright)
5 - "Silver Bells" (Geoff Tate, Carlos Cavazo, James Lomenzo, Ray Luzier)
6 - "Little Drummer Boy" (Dug Pinnick, George Lynch, Billy Sheehan, Simon Phillips)
7 - "Santa Claus Is Back In Town" (Tim "Ripper" Owens, Steve Morse, Juan Garcia, Marco Mendonza, Vinny Appice)
8 - "Silent Night" (Chuck Billy, Scott Ian, Jon Donais, Chris Wyse, John Tempesta)
9 - "Deck The Halls" Oni Logan, Craig Goldy, Tony Franklin, John Tempesta)
10 - "Grandma Got Ran Over By a Reindeer" (Stephen Pearcy, Tracii Guns, Bob Kulick, Rudy Sarzo, Simon Wright)
11 - "Rockin' Around The Xmas Tree" (Joe Lynn Turner, Bruce Kulick, Bob Kulick, Billy Sheehan, Greg Bissonette)
12 - "Happy Xmas (War Is Over)" (Tommy Shaw, Steve Lukather, Marco Mendonza, Kenny Aronoff)

Ou seja, temos membros (e ex-membros) de várias bandas consagradíssimas, como Black Sabbath, Dio, Motorhead, Queensryche, Styx, Toto, Whitesnake, Mr. Big, Kiss, Deep Purple, AC/DC, L.A. Guns, Ratt, Exodus, Testament, Lynch Mob, Anthrax, Shadows Fall, The Cult, Axel Rudi Pell, ZZ Top, Foo Fighters, Rob Zombie, Quiet Riot, Megadeth, Judas Priest, e várias outras por entre as quais muitos destes tipos transitaram ao longo das suas carreiras.

Silent Night.mp3 - Chuck Billy and Others

Destaco a brutal versão de "Silent Night" grunhida por Chuck Billy, e a de "Run, Rudolph, Run", cantada pela verruga mais famosa do Metal. Olhando para o Lemmy, percebe-se porque é que o Rudolph tem que correr. :-D

Ficam aqui os meus votos de um Feliz Metal a todos os leitores do BGM, e de que vos seja deixada muita música da boa nas vossas botas de biqueira de aço.

\m/

A História do Thrash Metal: III e última parte: Subgéneros, mais algumas bandas e a onda revivalista actual

2008-12-17T18:48:00.003Z

No texto da semana passada retratou-se a decadência do Thrash, nomeadamente com a clara ascensão de um novo estilo, ou se preferirem um sub-género em afirmação. Falo, como é óbvio, do Groove Metal. No entanto, nem só por esse caminho enveredou o Thrash. Pode-se, inclusivamente, referir que este género acaba muitas vezes por surgir associado ao nascimento do Death Metal, com bandas como Death, Possessed ou Hellhammer, sendo que os segundos lançaram uma demo no ano de 1984 na qual praticavam um thrash um pouco mais obscuro. Aqui o primeiro exemplo dos vários que pretendo deixar hoje. Temos Possessed, com a música Holy Hell, retirada do álbum Seven Churches, um dos grandes percussores iniciais do Death Metal. Nota-se nesta faixa uma contínua influência Thrash. Passemos então ao vídeo:

O Death assemelhava-se, na sua origem, e pelas raízes que já referi, bastante ao Thrash, caracterizando-se porém por uma maior agressividade, tanto musicalmente como liricamente. Estes dois termos surgiram pela primeira vez associados e utilizados juntos numa entrevista concedida pelos Venom, em que, quando interrogados sobre o género musical que praticavam, estes responderam como tocando "Black Metal, Thrash Metal, Death Metal...". Ficava assim criado um rótulo para um novo género que ascendia, ao mesmo tempo que de certa forma se admitiam as raízes. Resta referir ainda que, aquando da decadência já por mim abordada do Thrash, vários foram os colectivos que tentaram uma incursão a este lado mais "negro" do seu estilo predilecto. Sodom, Kreator e, mais tarde, Testament, constituem apenas alguns dos exemplos mais flagrantes. Exemplificando:

Testament - The Burning Times

Sodom - Witching Metal

Passo de seguida a outro sub-género, muito embora já tenha falado deste que se segue. O Groove Metal surgiu na década de 1990, ou seja, no período da decadência profunda do Thrash, Há inclusivamente quem atribua a este novo movimento uma grande quota-parte na quase-morte do thrash. Este novo género caracterizava-se pela relativa lentidão dos ritmos instrumentais, e simultaneamente pelas linhas vocais altamente influenciadas pelo funk, combinando melodias mais groovy às típicas melodias metaleiras. Não me pretendendo alongar muito com este e com a próxima ramificação que vou abordar, vou apenas recorrer a uma das minhas faixas preferidas para exemplificar. Directamente do álbum Burn my Eyes, dos Machine Head, e ao vivo aqui em Portugal:

Davidian

O último a ser abordado é o Crossover Thrash. Este conceito foi utilizado para descrever as bandas que juntaram, pela primeira vez, o hardcore com o thrash. Este Crossover surgiu quando várias bandas de hardcore incorporaram na sua música alguns elementos metaleiros, como a adopção de estruturas musicais complexas, solos e, obviamente, as palhetadas em palm mute. Temos como grandes pioneiros do movimento um grande número de colectivos, dos quais destaco, por preferância pessoal, os Agnostic Front.

For My Family

Retomando a linha de pensamento que pautou esta trilogia de textos em que abordei a história do thrash, vou agora partir para a parte final desse mesmo conjunto. Após anos de obscuridade, o thrash parece finalmente estar a sair de novo da sua toca, aquela que o reteve durante tanto tempo. Para dizer a verdade, volto a defender uma posição que já antes tinha assumido: este revivalismo mais ou menos repentino acaba por se dever mais à acção das editoras do que propriamente a hordas de fãs ou mesmo por vontade das bandas. Naturalmente, ao existir por parte das editoras o empenho para trazer de volta esta onda old school, os resultados surgem por arrasto. Assim, ao longo deste quase findo ano de 2008 assistimos, em êxtase, pelo menos no meu caso, ao regresso em força de algumas das potências. E não falo de Death Magnetic. Esse constitui, na minha humilde visão, apenas um instrumento de esperança para que um dia os Metallica voltem ao que foram. Falo sim de Destruction, Exodus, Testament, só para referir alguns dos nomes. Surgiram novos álbuns no mercado, ou até, no caso de Exodus, regravações. Seja como for, o thrash parece estar de volta, ou pelo menos a tentar voltar. Esperemos, para bem de todos nós, amantes do headbanging, que consiga o regresso.

Acabo esta primeira temática abordada com dois vídeos. Dois vídeos que me fizeram amar o thrash, e estabelecer uma relação eterna com este estilo.

Whiplash

Seek and Destroy

Keep the flame alive

Até para a semana
Dave\m/

Blur de Regresso

2008-12-12T19:02:00.000Z

É oficial: Blur regressam e dão concerto no Hyde Park
Damon Albarn e Graham Coxon fizeram as pazes e aparecem abraçados na capa do NME.

Os Blur vão finalmente reunir-se para um concerto no Hyde Park de Londres, no dia 3 de Julho do ano que vem. A notícia é confirmada, em entrevista conjunta, por Damon Albarn e Graham Coxon ao NME.

O concerto vai contar com a formação completa da banda britânica e é o primeiro com o guitarrista Graham Coxon desde que este abandonou o projecto em 2002.

Sobre a reunião, Albarn disse: "Pareceu-me uma coisa acertada novamente. Sinto que há algo para fazermos juntos novamente, não somos um desperdício completo, temos uma razão para existir".

Além da data em Londres (bilhetes à venda esta sexta-feira, dia 12), corre ainda o rumor que a banda tocará no festival de Glastonbury e fará outras datas, embora ainda nada esteja confirmado.

No resto da entrevista, publicada com a edição do NME que chega amanhã às bandas, a dupla explica como fez as pazes e quais os seus projectos para o futuro.

Fonte: Blitz

Eagles ao vivo em Portugal

2008-12-12T18:47:00.003Z

Banda americana actua no Pavilhão Atlântico em Julho do próximo ano.
Os Eagles actuam no Pavilhão Atlântico, em Lisboa, no próximo dia 22 de Julho.

Os veteranos americanos vêm apresentar o novo Long Road Out of Eden , devendo naturalmente passar também pelos êxitos incluídos nos seus álbuns e no best of Their Greatest Hits , o disco mais vendido de sempre nos Estados Unidos, com 26 milhões de cópias.

Bilhetes
Balcão 1 (sem marcação) € 55,00
Balcão 2 (sem marcação) € 35,00
Plateia em Pé (sem marcação) € 40,00
Rampa (mobilidade condicionada) € 35,00

Locais de Venda
Bilheteiras do Pavilhão Atlântico
Lojas FNAC (Almada, Cascais, Chiado, Colombo, Gaia Shopping, Norte Shopping, St. Catarina, Algarve, Coimbra, Madeira, Braga, Viseu e Alfragide)
Agência ABEP
El Corte Inglés (Lisboa, Gaia)
Agência Alvalade
Arena de Portimão
Media Markt (Braga, Porto, Rio Tinto, Aveiro, Sintra, Alfragide, Benfica, Gaia e Leiria)
Turismo de Lisboa (Aeroporto, Pr Comércio)
www.pavilhaoatlantico.pt
707 780 000

Fonte: Blitz

... and Metal for All: Red Water

2008-12-12T00:01:00.003Z

Há uma música de Natal que gosto sempre de ouvir, seja nesta quadra ou noutra altura qualquer. Mas neste tempo ajuda a afastar-me um pouco da mesmice da época, dos clichés natalícios, e sobretudo, das mesmas músicas "festivas" que passam em qualquer estabelecimento comercial em que se entre.

E à conta dessa música em particular, vós, excelentíssimos leitores do BGM, levais de bónus o álbum inteiro que a contém e uma palavrinha sobre a banda que, no longínquo ano de 1996, se lembrou de editar um dos principais marcos da história do Metal (na minha mui humilde, e sempre sujeita a contestação, opinião).

Falo-vos da música "Red Water (Christmas Mourning)", incluída no álbum "October Rust" dos míticos Type O Negative.

No ano passado, os ToN (diminutivo, para os amigos) honraram Lisboa com uma aparição no palco do Coliseu dos Recreios. Por motivos óbvio$ não pude estar presente, mas os ecos que me chegaram desse concerto, na altura, foram bastante desfavoráveis. De todas as críticas, a que mais me ficou gravada na memória foi a de que o vocalista Peter Steele, não estava sóbrio e nem respeitou o público. Ora muito bem, há duas frases que importam frisar, aqui. A primeira: "quem conhece Peter Steele já devia esperar tudo dele", e a segunda: "quem não conhece, das duas uma - ou ficava de bico fechado ou não ia ao concerto". Alguém queixar-se que Steele arrotou ou vomitou num palco, é o mesmo que alguém queixar-se que o Michael Jackson é uma aventesma. Assim sendo, ainda hoje guardo um bocadinho de pena por ter perdido a oportunidade de os ver ao vivo.

Isto só para vos levantar um pouco do véu sobre o carácter irreverente desta banda, e especialmente do seu líder incontestável.

Passando ao tema que os trouxe aqui hoje, trata-se de uma ode ao Natal, mas à boa maneira dos ToN:

Red Water (Christmas Mourning) - Type O Negative

Wake up, it's Christmas mourn
Those loved have long since gone
The stockings are hung but who cares
Preserved for those no longer there
Six feet beneath me sleep
Black lights hang from the tree
Accents of dead holly
Whoa mistletoe
(It's growing cold)
I'm seeing ghosts
(I'm drinking old)
Red water
Red water
Red water chase them away
My table's been set for but seven
Just last year I dined with eleven
God damn ye merry gentlemen
Whoa mistletoe
(It's growing cold)
I'm seeing ghosts
(I'm drinking old)
Red water
Red water
Red water chase them away

Já quanto ao álbum, "October Rust" é um daqueles trabalhos que não deve passar ao lado de ninguém. Não se deixem enganar pelo rótulo de Metal gótico, que isto não tem nada a ver com o tipo de som que hoje se aninha à sombra dessa etiqueta. Isto não é como Within Temptation, isto não se parece com Evanescence. Mais: quem teve a brilhante ideia de dizer aos quatro ventos que essas duas bandas fazem Metal gótico devia ser fustigado com ramos de urtigas onde o sol não brilha. Por causa dessa catalogação errónea, muitas bandas de verdadeiro Metal gótico correm o risco de serem julgadas por essa bitola e serem desprezadas sem se lhes ter dado uma chance.

"October Rust" tem das melhores músicas da carreira da banda, de entre as quais destaco a fabulosa "Wolf Moon" e "My Girlfriend's Girlfriend" e "Cinnamon Girl", e também dos temas com títulos mais irreverentes (se não contarmos com os Impaled Northern Moonforest, claro). Um exemplo? "The Glorious Liberation Of The People's Technocratic Republic Of Vinnland By The Combined Forces Of The United Territories Of Europa". Brilhante. :-)

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. "Bad Ground" – 0:38

2. "[Thanks from the Band]" - 0:21

3. "Love You to Death" - 7:08

4. "Be My Druidess" - 5:25

5. "Green Man" - 5:47

6. "Red Water (Christmas Mourning)" - 6:48

7. "My Girlfriend's Girlfriend" - 3:46

8. "Die With Me" - 7:12

9. "Burnt Flowers Fallen" - 6:09

10. "In Praise of Bacchus" - 7:36

11. "Cinnamon Girl" (Neil Young cover) - 4:00

12. "The Glorious Liberation of the People's Technocratic Republic of Vinnland by the Combined Forces of the United Territories of Europa" - 1:07

13. "Wolf Moon (Including Zoanthropic Paranoia)" - 6:37

14. "Haunted" - 10:07

15. "[Bye from the Band]"- 0:08

My Girlfriends Girlfriend - Type O Negative

Ao quarto álbum de originais, os ToN alcançaram um lugar no mundo do Metal que dificilmente perderão, por mais que façam. Conseguiram não se restringir ao rótulo que lhes foi pregado, e um pouco por todo o espectro de sub-géneros de Metal podemos encontrar admiradores desta banda.

Wolf Moon (Including Zoanthr.. - Type O Negative

Mais palavras para quê? Ouçam o produto e digam de vossa justiça. Por mim, é um álbum que recomendarei sempre, a practicamente qualquer pessoa.

http://www.typeonegative.net/

\m/

A História do Thrash Metal - Parte II: Bandas Relevantes, Álbuns Marcantes e a evolução dos 90's

2008-12-10T18:30:00.004Z

Na semana passada terminei a minha crónica dizendo que nos anos de 88 e 89 tinha sido gravada a grande maioria daqueles que seriam considerados como os últimos grandes clássicos do Thrash Metal. E, para dizer a verdade, os anos noventa trouxeram um período de calmia e mesmo decadência naquele que foi uma vez um fenómeno sem igual. Imediatamente a partir do ano de 1991, aquando do surgimento no mercado de Metallica ou Black Album, se percebeu que o Thrash iria rapidamente tomar uma dimensão mais acessível a rádios e à própria comercialização. Outras duas bandas altamente conceituadas na cena Thrash, os Megadeth e os Testament, optaram ao longo da década por seguir caminhos mais facilmente assimiláveis, nomeadamente com os álbuns Countdown To Extinction e The Ritual, respectivamente. Os pontos mais altos da comercialização e, simultaneamente, mais baixos da história do Thrash surgiram, porém, em 1996 e 1997. Os Metallica, outrora conhecidos como um dos grandes do estilo lançavam na primeira data o álbum Load, que representava de vez o abandono total da banda ao género que os havia popularizado dezasseis anos antes. De uma forma surpreendente, os "Quatro Cavaleiros" apareciam de cabelo cortado, com eyeliner e com uma abordagem à música que faziam completamente diferente de algo que tivessem alguma vez feito. Tanto em Load como em ReLoad a banda mostra até umas influências de blues e rock sulista.

Nem tudo foi, no entanto, mau para o Thrash, ao longo da década. Megadeth, Anthrax, Kreator, Slayer, Testament e Suicidal Tendencies são apenas exemplos de algumas bandas que, apesar dos claros desenvolvimentos a nível da produção, acabaram por conseguir manter-se fiéis aos riffs Thrash Metal. De salientar que os primeiros fizeram-no com o álbum Rust in Peace, muito embora tenham também enveredado pelo tal caminho já anteriormente referido. Refere-se também o facto de que os Sepultura criaram no ano de 1991 o seu primeiro álbum a receber a certificação da indústria musical, ou seja, a receber um prémio pelo número de vendas.

Durante a década, o rock alternativo foi-se tornando no estilo predominante, enquanto que ao mesmo tempo muitas outras bandas de Thrash optaram por um progressivo abrandamento na sua sonoridade. Tal facto levou à origem de um novo ramo do Thrash, o Groove Metal. Este subgénero tem como principais representantes os Machine Head e os Pantera, altamente influenciados pelos pioneiros Exhorder. Contribuindo ainda mais para a já anunciada decadência, as bandas que se afirmavam como únicas resistentes enfrentaram inúmeros problemas, nomeadamente a nível de formação, que elevaram ainda mais as dificuldades.

Resta dizer que não raras vezes se atribuiu a culpa da semi-morte do Thrash (sim, semi, pois o Thrash nunca morre) aos Metallica, com o seu Black Album, que segundo muitas opiniões influenciou a grande maioria restante a colocar em primeiro lugar as receitas e em segundo o sentimento genuíno da sua música. Por essa razão os fãs de Thrash acusam os 'Tallica, e muitos outros que lhes seguiram as passadas, de vendidos. Numa anotação mais pessoal, assumo não considerar que tenha sido totalmente uma venda, por parte de nenhuma das bandas, mas apenas uma mudança e um abandono de um estilo que se encontrava em fase de saturação. Não digo, nem posso dizer, pois estaria a mentir, que me agrada ou que ache correcto esse abandono repentino. Considero apenas ter sido o seu direito.

Passo agora para uma fase de sugestões, em que vou deixar alguns álbuns e bandas de Thrash que ouço e aprecio. Tudo como uma tentativa de demonstrar a mais pessoas a beleza deste estilo que, embora atravessando uma fase revivalista (a regravação de Bonded by Blood dos Exodus, sob o signo de Let There be Blood é um bom exemplo), necessita de voltar a conquistar as hordas de seguidores que teve durante tantos e saudosos anos.

Em primeiro lugar, os obrigatórios Metallica. Goste-se ou não deles, considere-se ou não vendidos, a verdade é que eles estiveram lá, no início do movimento. Álbuns prioritários: Kill'em All, Ride The Lightning, Master of Puppets, ...And Justice For All.
Seguem-se os Megadeth, "co-fundadores", se assim se quiser, do Thrash. Impõem-se os grandes: Killing is my busines...and business is Good; Peace Sells But who's Buying e So far, so Good...So What!
Os Exodus também têm lugar na lista, com o mais que clássico Bonded by Blood.
Refiro seguidamente os Testament, com os clássicos Thrash The Legacy, The new Order e Practice what you Preach.

Por esta semana é tudo, a história continua para a semana, e a minha lista de sugestões também. Para terminar deixo aqui o mais recente videoclip de Death Magnetic, All Nightmare Long.

E trago de volta um excelente post do meu caro Thaurer, de há uns tempos neste mesmo blog:
http://galaxiamusica.blogspot.com/2008/06/regras-do-thrash-metal.html

Keep the flame alive! Dave \m/

Original vs Cover: "How Soon Is Now"

2008-12-07T12:00:00.000Z

Pegando na ideia do (ou será da?) DARKfm, e que já foi explorada nos primórdios deste blog pelo meu caro Aza Delta, deixo-vos com uma "batalha" de originais vs covers. Neste caso a batalha é desigual, pois temos 2 covers! Ouçam os 3 temas e deixem a vossa opinião sobre o qual está mais bem conseguido!

O Original

The Smiths

Este tema foi composto em 1984 por Morrissey e Johnny Marr e foi lançado primeiramente pela banda de ambos, The Smiths. Seymour Stein, o "chefe" da Sire Records apelidou esta canção de "a 'Stairway to Heaven' dos anos 80".

As Covers
Love Spit Love

Esta cover dos Love Spit Love, foi usada originalmente na banda sonora do filme "The Craft", que se focava sobre um grupo de bruxas adolescentes. Foi ainda usada como tema principal da série Charmed, curiosamente com a mesma temática do filme: bruxas, tendo ficado desde então associada à série.

t.A.T.u.

As polémicas t.A.T.u. também fizeram uma cover deste tema e que foi editado no seu primeiro trabalho (200 km/h in the Wrong Lane). Johnny Marr achou a versão das russas "simplesmente pateta" mas Morrisey achou-a magnificente! Esta cover abre o álbum "Tribute to The Smiths", uma compilação de covers de temas de The Smiths.

Em principio deverei fazer mais um ou dois posts deste género e depois posto sobre outra coisa qualquer. :P

Cumprimentos

nice boys don't play rock n roll

2008-12-06T16:27:00.007Z

ora bem, antes de mais, desculpem pelo atraso, mas quem quer que seja que diz que na universidade nao se faz nada, estão muito enganados!
a parte boa, é que por muita coisa que tenha que fazer, cinema e audiovisual será sempre o melhor curso do mudo.
eheh

bem, mas avançando com isto p'rá frente..

influenciado pelos filmes "Kamikaze Girls" e "Dolls", hoje vou fazer uma viagem até ao Rock/Metal japonês e vou apresentar aqui duas bandas que considero interessantes.

e sendo assim, apresento-vos: SADIE

os elementos desta banda, formada em 2005, podem parecer bonecas de porcelana (eu penso que isso é um requesito para se formar uma banda no japão. xD) mas as malhas deles sao pesadas o suficiente para por qualquer metaleiro a fazer um bom headbanging. E embora nao sejam uns inovadores, ou algo absolutamente fora de série, sao uma banda boa para se ter em atenção.

deixo aqui então o seu EP "The Bullet Storm" cujas musicas são uma boa amostra daquilo que se pode encontrar no seu primeiro album, lançado em junho deste ano: "Undead 13+2" que é alias, um conjunto dos seus vários EP's lançados desde 2005.

Sadie - The Bullet Storm

e deixo também algumas musicas que nao fazem parte deste EP:

Sadie - Crimson Tear

Sadie - Grieving the dead soul

e a minha favorita:

Sadie - Meisai

e sendo assim... por hoje é tudo.

... and Metal for All: Redenção

2008-12-05T00:01:00.002Z

Há quanto tempo não trazia ao BGM algum Metal nacional? Pois é, há tempo demais. E num país como o nosso, onde despontam projectos de Metal como cogumelos um pouco por todo o território (vide os artigos da LOUD!, "Portugal de Metal"), há que falar neles, divulgar os que têm valor e pôr os pontos nos i's em relação áqueles que ainda têm muito Cerelac para comer, eheh.

Hoje venho falar de uma banda cuja carreira se assemelha a uma montanha-russa. Os Heavenwood estiveram já num ponto quase tão alto como os Moonspell, há muitos, muitos anos; depois, por questões que desconheço ao pormenor mas que associo de algum modo à formação do colectivo, entraram num impasse que lhes durou quase 10 anos, e entre o "Swallow" (álbum mui aclamado tanto em 98 como ainda hoje) e este recente "Redemption", quase que caíram no esquecimento dos menos atentos a estas andanças.

Mas agora isso mudou.

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

01. 13th Moon
02. Me & You
03. Bridge To Neverland
04. Fragile
05. One Step To Devotion
06. Foreclosure
07. Obsolete
08. Her Scent In The Spiral
09. Take My Hand
10. Slumber

"Redemption" cumpre de facto aquilo que 'diz': redime a banda e traz-nos uns Heavenwood em plena forma, carregadinhos do mesmo espírito que lhes granjeou o sucesso com "Swallow", ainda que agora sejam um trio e que os dois álbuns não sejam exactamente semelhantes entre si. Denotam antes uma certa evolução, o que é sempre bom.

13th Moon - Heavenwood

Há quem encaixe os Heavenwood no Metal gótico. Ora, como a mim me faz alguma confusão a facilidade com que hoje em dia se chama 'gótico' a qualquer coisa, mantenho as minhas reservas. Ainda assim, se se poderia admitir que os dois álbuns anteriores tivessem algo de gótico, não acho que este "Redemption" tenha nada do género. Mas se me pedirem para arranjar uma categoria onde o meter, também não me arrisco. Quem quiser, está à vontade para o fazer. :-)

Bridge To Neverland - Heavenwood

Para além de vir contribuir de forma significativa para abrilhantar o panorama do Metal nacional, este álbum vem mostrar também que o hiato de 10 anos não causou danos permanentes à banda, e que afinal talvez não tenham perdido irremediavelmente o comboio 'lá para fora'. Quem quiser vê-los falados na imprensa estrangeira é ir à Hellspawn, à Sonic Seducer, etc. Agora é torcer para que a máquina por detrás da banda se saiba mexer de modo a dar-lhes o destaque necessário e pô-los a levar a bandeira nacional a todo o lado.

www.heavenwood.web.pt/

www.myspace.com/heavenwood

\m/

A história do Thrash Metal - Parte I - Definição, origens e os 80's

2008-12-03T18:26:00.003Z

Antes de mais quero referir que este é o meu primeiro trabalho para o blog, e espero por isso algum feedback da parte dos leitores para saber o que devo, posteriormente, melhorar, ou manter.

Passando à crónica, como certamente já devem ter percebido, vou fazer nas próximas semanas uma abordagem ao Thrash Metal, o meu estilo predilecto, desde as suas fundações até aos dias que correm, aproveitando a onda nostálgica do old school atravessada actualmente, com a edição constante de novos álbuns revivalistas da onda extrema que começou a agitar 0 Mundo nos anos 80.

Começo, pois, por salientar que o termo correcto é Thrash Metal, e não "Lixo(Trash) Metal", uma vez que, por incrível que possa parecer, muita gente acredita ser essa a designação. Este movimento surgiu pela primeira vez nos fins da década setentista e ínicios da década seguinte, com a fusão progressiva feita por algumas banda de elementos da New Wave of British Heavy Metal com a velocidade e agressividade dos estilos Punk e Hardcore. O Thrash surge muitas vezes associado ao nome de speed metal, muito embora se distancie deste precisamente pela agressividade.

Não existindo uma definição verdadeiramente correcta para este estilo, as suas principais características consideradas são:
- O uso rápido e constante da bateria, geralmente provida de dupla pedaleira para causar um efeito ainda mais devastador de velocidade.
- O som pesado e extremamente rápido que lhe é conferido pela utilização do tremolo com que a palheta ataca geralmente as guitarras, devendo ainda destacar-se que o som que estas adquirem é geralmente estridente.
- Quanto às vocalizações variam de banda para banda, podendo ir do agudo ao rouco.

Black Sabbath, Judas Priest, Motorhead e principalmente Iron Maiden aparecem como principais percursores do estilo, muito embora nenhum tenha editado alguma vez uma música oficialmente considerada como "Thrash". É, de resto, atribuída a estes últimos a criação do primeiro riff do movimento, com a faixa Iron Maiden, do álbum homónimo.

Ao tentarmos encontrar um fundador verdadeiro do Thrash, deparamo-nos com várias dificuldades. Enquanto Kirk Hammett, guitarrista dos Metallica afirma acreditar piamente que foram eles os criadores do estilo, muitos autores há que defendem ter sido os Overkill os pioneiros originais, com o tema Unleash the Beast Within, editado no ano da graça de 1981. pouco tempo depois surgia na colectânea Metal Massacre o tema Hit the Lights, da banda de James Hetfield e Lars Ulrich.

Hit the Lights - Metallica

No final desse mesmo ano sai no mercado norte-americano a primeira demo Thrash, dos Metal Church, intitulada Red Skies. Entretanto, embalados pelo sucesso da colectânea em que participam, os Metallica tornam-se na primeira banda a gravar um álbum Thrash Metal. Sai em 1983 e é intitulado Kill'em All, após acesa disputa com a editora, que não permitiu que fosse utilizado o seu nome original, Metal Up your Ass.
Começavam entretanto a surgir também os primeiros focos na Europa, nomeadamente com os três grandes do Thrash alemão a darem os seus primeiros passos: Destruction, Sodom e Kreator.

Destruction - Thrash 'Till Death

Kreator - Impossible Brutality

É apenas entre 1984 e 1986 que o trabalho de popularização do Thrash começa realmente a mostrar resultados. Bandas seguidoras da doutrina do genero surgem por todo o lado, desde os Slayer aos Exodus, passando pelos Megadeth, formados por um certo Dave Mustaine, que havia, anos antes, sido expulso dos Metallica. Aquando do lançamento do seu primeiro álbum surgiu a polémica que para sempre marcaria estas duas bandas: uma das músicas incluidas em Kill'em All, sob o nome de The Four Horsemen, aparecia também na estreia dos Megadeth, com a designação Mechanix:

The Mechanix

The Four horsemen

Por entre as novas bandas a aparecer na cena e os novos álbuns de bandas já relativamente firmadas, chega-se ao ano de 1986, por muitos considerados como o da explosão do Thrash Metal. Reign in Blood, Peace Sells But Who's buying It, e o mítico Master of Puppets são todos lançados nesse ano, e a partir daí a indústria musical não mais seria a mesma. Nasceram com esses álbuns faixas que se vieram a afirmar verdadeiros hinos, como Raining Blood, Master of Puppets e Peace Sells. Muitos consideram, como forma de confirmar a grandeza do ano, que muitas das bandas da cena metaleira não conseguiram, ao longo de toda a sua carreira, igualar a excelente produção que haviam feito ao longo desses doze gloriosos meses.

O tempo deve, porém, continuar a passar. E, à medida que nos aproximamos do final da década, surge em 1987 o álbum Among the Living, dos Anthrax, que se assume como único disco de relevo do ano. Com a constante chegada de novas bandas perante o crescente sucesso do género, chegou-se a um ponto de saturação e decadência. Gravam-se ainda, no entanto, durante os últimos dois anos da década ...And justice for All,dos Metallica, Rust in peace - Megadeth, Cowboys From Hell, por Pantera, e Seasons in the Abyss, pelos Slayer.

Estes foram considerados os últimos grandes clássicos do Thrash, que conheceria na década seguinte o seu período mais negro e menos produtivo desde os seus primórdios.

Dave \m/

And Indy will save us all...

2008-11-28T09:33:00.002Z

Beirut

Apesar de jovem, a música nunca foi um objecto estranho na vida de Zach Condon. Desde muito novo, que este norte-americano de apenas 22 anos de idade revelou uma capacidade incrível para a música, combinando sons da Europa Ocidental com o ritmo folk em clara expansão nos E.U.A.

Os primeiros albúns, Gulag Orkestra e Lon Gisland, mostram uma combinação única entre dois estilos de música tão diferentes, mas que sob a batuta de Condon, constroem uma relação harmoniosa e quase cinéfila.

São, sem dúvida, uma das minhas bandas preferidas.

É com muito prazer que vos apresento "Elephant Gun" e "Postcards from Italy".

Elephant Gun

Postcards from Italy

... and Metal for All: Espírito folk

2008-11-28T00:01:00.000Z

Vou aproveitar ali a deixa do Thaurer na passada 4ª feira, e trazer-vos mais um bocadinho de uma banda repetente aqui no BGM: os suíços Eluveitie. Para quem quiser saber mais sobre eles, que dê uma olhadela neste link.

Na altura deixei por cá o seu último álbum, "Slania", mas mencionei o anterior, "Spirit", como sendo o melhor na minha reles opinião. Ora, assim sendo, não podia deixar de vo-lo dar a conhecer, pelo que essa falha será prontamente colmatada.

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. "Spirit" – 2:32

2. "Uis Elveti" – 4:24

3. "Your Gaulish War" – 5:10
4. "Of Fire, Wind & Wisdom" – 3:05
5. "Aidû" – 3:10
6. "The Song of Life" – 4:01
7. "Tegernakô" – 6:42
8. "Siraxta" – 5:39
9. "The Dance of Victory" – 5:24
10. "The Endless Knot" – 6:58
11. "AnDro" – 3:41

Já em Setembro tinha cá deixado aquele que é, talvez, o seu melhor tema - "Your Gaulish War" - mas nunca é demais deixá-lo novamente, a par com outra faixa deste álbum: "Of Fire, Wind and Wisdom", que ilustra bem o espírito destes bardos modernos.

Your Gaulish War - Eluveitie

\m/

A BIATCH of a cover...

2008-11-26T22:33:00.002Z

Nunca antes tinha demorado pouco para postar algo no galáxia, hein?

Mas tinhas de por esta!!

Após pôr a cover feita a "I believe in Nothing" e de Skywriter ter dito, no seu comentário ao post, que seria engraçado de mostrar covers menos conhecidas (não por estas palavras, claro), lembrei-me desta que descobri a já algum tempo e que passo a passar para vós.

Todos conhecem Snoop Dogg, certo?
Aquele rapper magricelas e alto, grande poeta (sera que o podemos chamar assim) do Gangsta Rap (se bem que estas ultimas músicas, principalmente a do videoclip à anos 70, deixam muito que pensar) lançou uma música, penso que nos tempos em que se chamava snoop doggy dogg, intitulada "Gin and Juice", a qual fiquei conhecer através do filme de Chris Rock "Down To Earth"

E agora pergunto-vos: Qual o estílo mais improvavel de fazer uma cover de uma musica hip hop?

Exacto, Country Music!!!

Abraço,
DARKfm

nice boys don't play Thrash Metal

2008-11-26T21:23:00.003Z

vou fazer hoje um pouqinho de publicidade a um evento, nao que ganhe nada com isso, provavelmete só perco (nao vão voces fazer com que os bilhetes esgotem antes de eu os ir lá comprar)

mas...

vamos cá falar do caos que vai cair sobre o Porto, teatro sá da bandeira para ser mais preciso, no ultimo dia de janeiro do proximo ano:

comecemos com Kreator.
parto do pricnipio que voces já conhecem a banda, os cabeça de cartaz desta digressão de peso.
banda do bom e velho Thrash Metal que anda vem a esta terra á beira mar plantada dar as boas novas do seu novo album (que sai no dia 13 de janeiro) Hordes Of Chaos.
até hoje, mesmo apesar de nao ser um super fãn dos seus albuns, nunca me decepcionei com eles e acho esta banda absolutamente brilhante, nao devendo nada a ninguem, mostrando perfeitamente que sao capazes de ser cabeças de cartaz de qualquer festival de verão
(e isto serviu como mote para o pessoal das organizadoras de eventos pensarem em traze-los cá em conjunto com os Anthrax e com os Slayer...e talvez Venom, se nao der muito trabalho)
\m/

nunca vi esta banda ao vivo, espero ver aora pela primeira vez e espero que seja um concerto brutal, que aparentemente, é algo comum quando se trata de ver estes metaleiros ao vivo.

a segunda banda é Caliban, e desde já posso confessar que de todas as que vao estar em palco, esta é a banda que eu menos gosto.

é tambem de todas, a banda que menos menos ouço e conheço.
sao donos de um metalcore algo audivel, mas que simplesmente nao me atrai muito.
pouco mais posso dizer sobre eles.
ps: nao deixam de ter um som bastante pesado. enquadra mais que perfeitamente nesta digressão.

em terceiro lugar, aparecem os Emergency Gates, e estes sim, destes gosto eu.

(da para notar que os meus posts sao um "pouquinho" tendenciosos nao dá?) eheh

banda que tambem tem um álbum á espera de ser lançado, e em termos de sonoridade asemelham-se aos Children of Bodom, com um vocalista detentor de uma voz bastante...hmm..."in your face" e umas guitarradas fortes.
banda alemã, não com muitos anos de vida, nao tem os melhores albuns do mundo, mas sao "bastante competentes".
aconselho vivamente.

só por Emergency Gate e por Kreator já vale a pena os 25 euros do bilhete mas...

nao seria festa sem o mitico e divino Folk Metal.

Eluveitie.

sao Suiços, mas nao tem medo de tomar partidos nesta grande guerra musical.
violinos, gaitas de foles, flautas e mais uns quantos instrumentos mais tradicionais... estes aqui não tem problemas em adicionar bastente folk ao death metal.
se gostam de Turisas ou Korpiklaani, esta é uma boa banda para se ouvir. embora nao sejam tão "bem dispostos" quanto essas duas bandas.

deixo aqui alguns videos para avaliarem por voces próprios:

Eluveitie - Of Fire, Wind & Wisdom

Caliban - It's our Burden to bleed

Kreator - Impossible Brutality

Kreator - Pleasure to Kill

Róisín Murphy: "Sou uma maníaca sexual frustrada"

2008-11-25T15:38:00.000Z

Em entrevista ao jornal Guardian, a ex-vocalista dos Moloko diz também que gostaria que se ouvisse "If You Go Away", cantado por Shirley Bassey, no seu funeral.

Depois de ter admitido à BLITZ que não teria problemas em posar nua para a Playboy - admitindo mesmo que é fã da publicação [ver entrevista no jornal Optimus BLITZ de Novembro] - Róisín Murphy disse ao jornal Guardian que é uma "maníaca sexual frustrada", acrescentando depois: "Sou corajosa e não tenho medos quando estou a actuar, mas na vida real sou até bastante púdica".

Além de confidenciar que começou a cantar aos nove anos: "Cantei o 'Don't Cry for Me, Argentina' como presente para a minha mãe. Toda a minha família ficou estupefacta - não podiam crer que eu sabia cantar", Róisín diz ainda que gostava que se ouvisse "If You Go Away", canção de Jacques Brel cantada por Shirley Bassey, no seu funeral.

Como ponto alto da sua carreira com os Moloko, banda da qual foi vocalista antes de encetar uma carreira a solo, Murphy aponta a digressão de promoção ao álbum Statues em 2003. Como ponto mais baixo, refere o facto de ter continuado a trabalhar com Mark Brydon - seu namorado e colega nos Moloko - depois de ter terminado a relação.

Blitz.pt

Já agora, o que aconteceu com os Moloko? Acabaram? Curtia muito os sons deles! :)

2008-11-24T20:10:00.003Z

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

Faltam 3 Semanas

Gardénia: Novo álbum em 2009

2008-11-21T14:43:00.000Z

Boas,
Cá estou eu para vos informar de mais um novo álbum. A banda chama-se Gardénia e o álbum ainda está a ser trabalhado mas já se sabe que sairá em 2009. Ainda não há nome mas já se pode ouvir um dos novos temas ("Véus") no MySpace da banda.

Eu confesso que não conhecia este projecto e que o descobri por acaso. No entanto visitei o seu MySpace e gostei bastante das musicas que lá são disponibilizadas.

Aparentemente esta banda existe desde 2005 e já lançou um outro álbum, intitulado "Rasgos", cuja reedição está para breve, segundo o seu blog.

Da minha parte só lhes posso desejar o maior sucesso e que tenham o reconhecimento que o seu trabalho os faz merecer.

... and Metal for All: My Dying Bride

2008-11-21T00:21:00.002Z

Começo hoje por dizer que os My Dying Bride são a prova de que o Metal é um género musical muito mais vasto do que se possa pensar, e que (para quem ainda não o sabe) abrange desde os sons mais explosivos do thrash ou do black até à calmaria e melancolia do... doom.

Apenas um parêntesis para me referir ao doom Metal.
Nunca gostei de doom. Não sou fã de doom, dispenso sentimentos pseudo-depressivos e geralmente o tipo de música faz-me sono. Solos demasiado monótonos e longos (ainda me lembro dos Before the Rain no Festival Marés Negras, em 2007... cruzes-canhoto), falta de 'genica' e temáticas geralmente desprovidas de interesse foram características que sempre me afastaram desta vertente do Metal... até ter descoberto que nem todo o doom é necessariamente assim. Ou antes, que apesar de a sua essência se conter nestes pressupostos, é possível ouvir-se doom com gosto. Foi o que se passou com os My Dying Bride.

Esta banda britânica formou-se em 1990, e apenas dois anos depois lançou um álbum muito importante para a cena doom, "As the Flower Withers". E importante porquê? Porque segundo os 'especialistas', foi este disco que deu origem ao próprio subgénero. Não julgarei essa ideia pois não é a minha especialidade, mas se alguém tiver prova em contrário, agradeço que se pronuncie.

Mas foi o seu último trabalho de originais (que já data de 2006) que me trouxe a banda aos ouvidos. "A Line of Deathless Kings" pôs-me a descansar dos ritmos frenéticos do thrash, e a apreciar boas linhas de baixo, uma voz mais melódica, um ritmo mais compassado... e ao contrário do que eu poderia julgar, ouvir MDB não me pôs com uma terrível depressão nem me deu vontade de ir ali buscar uma faca e cortar os pulsos. Muito menos me deu vontade de desatar a lamentar-me das agruras da vida... Ou seja, nenhum dos clichés associados ao doom se verificou, e por isso aqui estou hoje a falar-vos disto. Para desmistificar um pouco. :-)

LAmour Detruit - My Dying Bride

Uma coisa é verdade: falam de amor que se fartam (geralmente daqueles amores que correm mal, ou não se referisse o nome da banda a uma noiva moribunda), mas conseguem fazê-lo de um modo que até os abrutalhados do thrash como eu aceitam. :-D Mas acima de tudo sobressai a melodia. As suas músicas têm uma preocupação compositiva semelhante à de um black, se quiserem. São feitas de princípio, meio e fim, variam de tonalidade de modo a não aborrecer, trazem-nos picos de interesse distribuídos equilibradamente ao longo da sua duração... em suma: são porreiras.

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. To Remain Tombless (6:06)
2. L'Amour Detruit (9:08)
3. I Cannot Be Loved (7:04)
4. And I Walk with Them (6:37)
5. Thy Raven Wings (5:22)
6. Love's Intolerable Pain (6:14)
7. One of Beauty's Daughters (5:40)
8. Deeper Down (6:28)
9. The Blood, the Wine, the Roses (8:21)

Desta lista destaco "To Remain Tombless" e "I Cannot Be loved"... e "L'Amour Detruit" como tendo um dos riffs iniciais mais cativantes que já ouvi. Chega a arrepiar-me, por alguma razão.

Fica cá também o vídeo oficial da "Deeper Down":

Aqui fica a prova de que nem todo o doom é igual ao de... por exemplo... dos Before the Rain. Há aquele que pode, de facto, ter algum interesse e não nos maçar de morte.

Agora é que vamos ver quantos doomers há por estes lados... Para os outros, lembrem-se que o importante é escutarem isto de mente aberta, sem ideias pré-concebidas.

\m/

nice boys don't play rock n roll

2008-11-19T20:48:00.002Z

pedindo desculpas pela ausênsia na semana passada (o cinema deixa de ser tão divertido a partir do momento em que passa a ser o nosso ganha pão...ou licenciatura)

e depois um gajo chega aqui a casa e vê isto tudo mudado.

como diria o Borat:

NICE!!!!!

mas enfim, passando ao que me trouxe aqui.
ja devem ter ouvido este album, ou pelo menos ja o devem conhecer, mas acho que as pessoas que ainda nao tiveram a oportunidade de o ouvir por completo deviam ter oportunidade para o fazer.
portanto, sem mais demoras, Mellon Collie and the infinite Sadness.

download aqui

Lilly (my one and only)
(video nao oficial)

Zero

Qual deles? (Nada é sagrado...)

2008-11-18T02:39:00.003Z

Ora viva!
Estava dificil para aparecer novamente neste grande blog de música (by the way, belo design que temos agora, hein?)!

Sem mais demoras, vou passar ao assunto do post, porque já são 20 para as 2 da manhã.

Uma das novidades (penso eu) que queria implementar no galáxia, era algo que pudesse ser interactivo, para além dos albúns que costumam por a disposição de todos os visitantes.

E como pode ser mais interactivo, perguntam vós? E claro que respondo, com sinceridade:
A minha ideia consiste, basicamente, nas covers. Quando um artista ou banda lança uma canção que se torna famosa quer mundialmente, quer numa base de culto, existe sempre a têndencia de outra banda ou artista fazer uma cover, quer cópia (o filme Psico de Gus Van Sant lembra a alguem?), quer da sua própria forma (tipo refaze-la da maneira como gosta), tendo como exemplos famosos: "Yestarday", "knockin on heavens door", "Started a joke", enfim milhares....

Certo dia estava a ouvir o novo album dos All The Remains (diga-se de passagem que é catita), sem prestando muita atenção ao passar das musicas, quando de repento ouço acordes que não me são estranhos. Quando vou dar por isso, estes senhores estavam a "coverar" (hein, bela palavra) "Believe in Nothing" dos Nevermore, algo que já não ouvia a algum tempo e que me lembro de gostar de ouvir (como pode alguem gostar de uma musica e não ouvi-la durante algum tempo?). Lembranças à parte, a música tornou-se novamente uma das que ouço constantemente, juntando-se às minhas preferidas de sempre.

Agora a questão que vos ponho é: Qual delas a melhor? A cover ou a original?

All The Remains

Nevermore

Versão mais alongada de Nevermore

O meu veredicto?
Ambas estão excelentes, mas chego-me para Nevermore, não só pelo cliché "a original é melhor" mas também porque, para mim, é mais magica e bem mais conseguida.

Discutemos, irmãos e irmãs!!

Atenciosamente:
DARKfm

aaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh....

2008-11-17T19:59:00.002Z

aaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh....

(falta 1 mês)

Diana Lucas: Desculpa Lá

2008-11-17T15:57:00.000Z

É verdade, Diana Lucas está aí com um novo álbum, Pontas Soltas. Fica aí o primeiro (?) avanço para este segundo trabalho.

Para quem gosta deste género musical, este álbum é um must. Vale efectivamente o dinheiro que a Fnac pede por ele. Isto, claro, na minha opinião.

Descrição no site da Fnac:

A menina de nome Diana, que representou Portugal no Bravo Bravíssimo e nos encantou nos Ídolos, regressa numa voz carregada de alma e sentimento, mais adulta na forma como canta e transmite cada mensagem em cada canção.

“Pontas Soltas”, o seu novo álbum, é produzido por Armando Teixeira (Balla) dando continuação ao legado de Gutto e Boss AC. Além de intensas baladas, este álbum conta com as parcerias de Black Company no tema “Bounce” e TT em “Já nada Importa”.

Num notável amadurecimento da voz, letras e músicas, e da pessoa em si, Diana volta com novo álbum assumindo aquele que é o seu nome: Diana Lucas.

... and Metal for All: Kings of Metal

2008-11-14T00:01:00.000Z

Ridículos. Ultrapassados. Gays. Mortos.

Já perdi a conta às vezes em que ouvi chamar qualquer um destes adjectivos à banda de que hoje vos vou falar. E de cada uma dessas vezes, eu apenas reagi encolhendo os ombros e parafraseando JC: "Perdoai-lhes, que eles não sabem o que fazem".

O facto de sempre terem apostado numa voz de timbre elevado não faz deles gays. O facto de practicamente não terem alterado a maneira como fazem e sentem a música desde os anos 80, não significa que estejam mortos. Mas já no que respeita à acusação de ultrapassados, a defesa não é tarefa fácil... Resta o recurso de que, apesar disso, continuam bons.

Ah, e aquela capa de álbum onde aparecem com tangas não abona nadinha para rebater a acusação de ridículos, mas foi apenas uma fase... É, até foi sem intenção, eram novos, e tal... Ok, aquilo é muito mau. :-s Mesmo mau. Mas adiante.

Para quem ainda não descobriu, hoje trago-vos os Manowar, mito do Metal mundial, inspiração incontornável de muitos líderes de bandas de hoje em dia, e banda que ainda arrasta milhares de fans a qualquer concerto que faça... Quisera eu ter estado no último grande evento que protagonizaram, este Verão na Alemanha: o "Magic Circle Festival", uma maratona de 4 dias de concertos, durante a qual tocaram nada menos que os seus primeiros 6 álbuns, na íntegra! Um sonho só ao alcance de alguns, como sempre... Saibam mais neste link, porque se eu fosse a falar só deste festival, não saía daqui, e há mais a dizer sobre os Manowar.

Amada e odiada (ou antes invejada?), a banda liderada por Joey DiMaio e Eric Adams (nunca sei dizer qual dos dois é realmente o frontman ali) já anda a rodar as estradas do mundo inteiro desde 1980, e no entanto ao vê-los hoje, uma pessoa fica com a ideia de que não se passou um ano sequer sobre essa altura. As caras podem já não estar tão jovens, a genica se calhar também já não será a mesma, mas - caraças - o espírito manteve-se igual, a voz não se alterou muito e o talento está todo lá. Mas sobretudo o espírito.
São autores de alguns dos maiores hinos com que o Metal pode contar, entre os quais "Battle Hymns", "Kill with Power", "Sign of the Hammer", "Carry On", "Hail and Kill", "Master of the Wind", "Brothers of Metal", "Warriors of the World United"... Podia continuar a noite toda a enumerar músicas imortais.
Mas imortais porquê, afinal? "Qual a razão de tanta admiração por estes gajos tão caricatos?", perguntarão alguns.
A razão é muito simples, mas nem todos a poderão entender.

"Battle Hymn" no Earhtshaker Festival em 2005. Fabulosa. Três baterias em palco, Harleys à discrição e todos os membros da banda, passados e presentes.

Quem gosta de Manowar é quem neles reconhece a expressão mais pura do que é o Heavy Metal, ou do que ele deveria ser. A filosofia que deu origem ao Heavy Metal nos finais dos anos 70 persiste ainda e sempre nesta banda e nos seus membros, sempre com um tom épico à mistura. O companheirismo - mais que isso, a irmandade - entre metaleiros, a cerveja, as mulheres, as motas (uma das suas entradas em palco mais famosas era em cima de uma Harley-Davidson)... e uma especial dedicação aos fans. Claro que eles já não põem os pés em Portugal há uma carrada de anos, mas por momentos vamos fingir que estamos no mesmo patamar de igualdade com o resto da Europa, shall we? :-P

Quando ouço Manowar é como se redescobrisse uma inocência há muito perdida, no que à música diz respeito, por várias razões. Primeiro, porque damo-nos conta que afinal ainda existe quem faça música à revelia das vontades do mercado (senão eles não tinham editado este último "Gods of War", por exemplo); segundo, porque das mãos destes senhores sai um som que, de tanta qualidade, chega a aproximar-se de música clássica (fenómeno de que já falei aqui no Galáxia pelo menos um par de vezes); e terceiro, porque eles transportam-nos para a década dourada do Metal, há 20 anos atrás. A época da inocência, do meu ponto de vista. O tempo anterior ao aparecimento dos 'nus', o tempo em que as bandas ainda se formavam por amor ao Metal e se calhar não tanto por amor à fama... O tempo em que era difícil passar a palavra porque não havia Hi5 nem YouTube por onde espalhar os mp3 através dos amigos. O tempo em que o som era crú e duro e genuíno e sentido. Não que hoje não exista quem ainda toque assim, mas foi nos anos 80 que tudo isso surgiu, foram ali os primórdios, e isso não há sucessor que apague.

Mas há coisas nos Manowar que ainda nos fazem franzir o sobrolho.
Coisas como as eternas poses à Conan, como as indumentárias que na altura eram fixes mas que agora são demodés... Mas mesmo assim, essas coisas fazem parte daquilo que são os Manowar, e a gente acaba por lhes achar uma certa piada. Uma piada quase mórbida, mas ainda assim...

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. Wheels of Fire (04:10)
2. Kings of Metal (03:45)
3. Heart of Steel (05:11)
4. Sting of the Bumblebee (02:50)
5. The Crown and the Ring (Lament of the Kings) (04:50)
6. Kingdom Come (03:56)
7. Hail and Kill (05:59)
8. The Warrior's Prayer (04:20)
9. Blood of the Kings (07:30)

... e ainda uma faixa bónus para descobrirem, lá pelo meio.

"Hail and Kill"

Manowar não é para toda a gente, não há como negá-lo. E para quem apenas agora começar a ouvi-los, digo que é necessária uma predisposição especial e muita capacidade de contextualização. Convém ter em atenção a época em que as suas melhores músicas foram feitas, retirar daí o seu valor e o seu espírito e trazê-los ao presente.

O certo é que apesar de todas as críticas, esta banda continua a bater records (tanto de público como de duração dos concertos ou de decibéis debitados ao vivo), continua na estrada, continua a gravar originais e a espalhar a palavra do Metal por todo o lado onde vá. Uma das suas últimas odes ao Metal está no mais recente "Gods of War" e é uma música que não podia explicar melhor o que é este modo de vida: "Die for Metal".

Die for Metal (Bonus Track) - Manowar

Mas passados todos estes anos, há um tema cujo simbolismo e importância para esse mesmo modo de vida nenhum outro conseguiu ainda ultrapassar.

Deixo-vos com a imortal "Brothers of Metal", da qual quero destacar um excerto que pode muito bem resumir tudo:

Brothers of metal
We are fighting with power and steel
Fighting for metal, metal that's real
Brothers of metal will always be there
Standing together with hands in the air

Let us drink to the power, drink to the sound
Thunder and metal are shaking the ground
Drink to your brothers who are never to fall
Were all brothers of metal here in the hall

Our hearts are filled with metal and masters we have none
And we will die for metal, metal heals, my son

Um grande hail aos Manowar, votos de que continuem por muitos anos, e também de que não morram sem me darem uma oportunidade de os ver ao vivo.

\m/

... and Metal for All: Morbid Angel

2008-11-07T00:02:00.002Z

Estava eu a pensar quem é que faltava apresentar aqui ao pessoal, quando dei conta de uma falha enorme. É certo que ainda há muitas, mas muitas bandas de Metal de quem se pode (e deve) falar, mas caraças... passar-se mais de um ano e eu sem falar dos Morbid Angel, não se faz!

Portanto, de modo a sanar desde já essa falha, trago-vos hoje aquele que é o álbum de estreia desta banda americana: "Altars of Madness", na sua versão remasterizada de 2003, com direito a alguns remixes de velhos clássicos.

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. "Immortal Rites"

2. "Suffocation"

3. "Visions from the Dark Side"

4. "Maze of Torment"

5. "Lord of All Fevers & Plague" (Extra Track)

6. "Chapel of Ghouls"

7. "Bleed for the Devil"

8. "Damnation"

9. "Blasphemy"

10. "Evil Spells"

11. "Maze of Torment" (remix) [Remaster bonus track

12. "Chapel of Ghouls" (remix) [Remaster bonus track]

13. "Blasphemy" (remix) [Remaster bonus track]

O original de 1989 é considerado um dos álbuns obrigatórios do Death Metal mundial, e foi uma peça decisiva na separação do Death da sua raíz do Thrash, que era o sub-género de Metal que vigorava na época. Não direi que foi O álbum que fez essa distinção, por si só, mas decerto que contribuiu em muito para a definição do novo estilo, mais caracterizado por blastbeats mais acelerados e solos de guitarra diferentes dos que até então o pessoal estava habituado a ouvir.

"Maze of Torment", ao vivo em Inglaterra em 1989. Este vídeo faz história na medida em que atravessou quase 20 anos de VHS, bolores e humidades, chegando até nós com uma surpreendente qualidade, tendo em conta a sua provecta idade. :-D

\m/

nice boys don't play rock n roll

2008-11-05T16:17:00.002Z

desde há varios anos atrás quando ouvi uma musica chamada "hash pipe" que fiquei viciado nesta banda chamada Weezer.

voces tambem certamente que ja ouviram algumas das suas musicas, nem que seja só a "Island in the sun" (com o seu mitico video clip um nada tanto nostálgico) ou ja jogaram no vosso guitar hero a "My name is Jonas".

sao uma banda rock americana que apesar de andar a pisar os palcos desde 1992 só atingiu um numero grande de fãs com o lançamento da "pork and beans" deste novo album. o video clip da musica, contendo grande parte das "youtube celebrities" atingiu um sucesso incrivel.

deixo-vos entao aqui o Red Album

...e uns videos pa quem nao conhece:

Hash Pipe

Weezer - Hash Pipe
Enviado por Weezer

Pork and Beans

Weezer - Pork And Beans
Enviado por Weezer

Troublemaker

... and Metal for All: Godspeed on the Devil's Thunder

2008-10-31T00:25:00.000Z

Não existe Halloween que se preze sem uma banda sonora adequada. Eis aqui a minha sugestão para esta noite.

O título pode soar estranho, mas o álbum soa muito bem.

Falo-vos do novo trabalho dos britânicos Cradle of Filth: "Godspeed on the Devil's Thunder". E afinal o que é isto de "velocidade de deus no trovão do demo" (traduzido muito, mas muito livremente)?

Não é mais do que um álbum conceptual dedicado à vida de Gilles de Rais, um nobre francês do séc. XV, que se sagrou como herói ao lutar ao lado de Joana d'Arc, mas mais tarde se tornou no percursor dos actuais serial killers. É considerado um ser tão sanguinário quanto Elizabeth Bathory, pela quantidade de gente que torturou e assassinou. Especialmente crianças. Mwahahah.

Apresentado que está o tema do álbum, vamos ao propriamente dito.

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

01. In Grandeur And Frankincense Devilment Stirs

02. Shat Out Of Hell

03. The Death Of Love

04. The 13th Caesar

05. Tiffauges

06. Tragic Kingdom

07. Sweetest Maleficia

08. Honey And Sulphur

09. Midnight Shadows Crawl To Darken Counsel With Life

10. Darkness Incarnate

11. Ten Leagues Beneath Contempt

12. Godspeed On The Devil's Thunder

13. Corpseflower

Não esperem nada de muito arrojado por parte dos Cradle, aqui. Não aguardem muito de novo ou de diferente. Quem já gostava da banda vai gostar deste "Godspeed..." e quem não gostava dificilmente passará a gostar agora. A fórmula não muda muito desde o último trabalho, "Thornography", mas quem aprecia os Cradle pela sua capacidade compositiva, pelas orquestrações intrincadas e pela subtil conjugação da harmonia com o caos, ficará contente por saber que isso tudo está presente.

Deixo-vos o video do single de estreia, "Honey and Sulphur". Uma combinação interessante, no mínimo.

Pode ser até considerado um tema demasiado 'orelhudo', mas que se lixe: gosto. Assim como gostei do álbum no seu todo, como peça única e indivisível... como qualquer conceptual deveria ser.

Afundem-se nestes abismos sem medo, e já agora... bom Samhain a todos(as). ;-)

\m/

nice boys don't play rock n roll

2008-10-29T15:16:00.005Z

dia 31 aproxima-se.
putos na rua a pedir doces tal e qual criancinhas americanas, um ou outro filme de terror na TV, festas de Halloween que sao a fachada perfeita para as nossas queridas adolescentes se vestirem como umas...bem. nao interessa.

mas que seria deste dia se nao fosse a banda sonora que lhe dá o aroma perfeito?
aquelas musicas que criam o clima quer seja numa festa, quer seja num filme, quer seja só para ouvir enquanto esperamos pelo dia seguinte (isto no caso daqueles que nao são muito dados a saídas nocturnas com o objectivo de beber a maxima quantidade de alcool possivel)

sendo assim, vou deixar aqui uma lista maioritariamente baseada num dos meus estilos musicais favoritos (psychobilly) com musicas que se enquadrem neste dia que se aproxima.

e nao vou por aqui aquelas musicas já conhecidas como a Tubular bels, a Thriller do MJ ou a Monster mash.

Demented are go - Blood

The Horrorpops - Walk like a zombie

Rob Zombie - Im your Boggeyman

Rob Zombie - American Witch
(eu até que podia ter feito uma lista só com musicas dele)

Wednesday 13 - Skeletons

Fields Of The Nephilim - Moonchild

The Meteors - Chainsaw Boogie

e por hoje é tudo.

Anticipating...

2008-10-28T14:24:00.004Z

Ana Beatriz Barros

ANA

Significa cheia de graça e predispões a criança a se tornar muito segura, graças à sua boa organização mental. Sua intuição lhe garante boas escolhas nos estudos, na profissão e no amor. Do hebreu "cheia de graça", "que tem compaixão, clemência.

My Selection #1 -> Rui Veloso - Nunca Me Esqueci De Ti

2008-10-27T21:43:00.001Z

Começa assim mais um novo espaço no BGM, My Selection, sem dia definido irei postar o videoclip de uma musica que teja na minha cabeça e a sua letra...

Divirtam-se a cantar...

Bato a porta devagar,
Olho só mais uma vez
Como é tão bonita esta avenida...
É o cais. Flor do cais:
Águas mansas e a nudez
Frágil como as asas de uma vida

É o riso, é a lágrima
A expressão incontrolada
Não podia ser de outra maneira
É a sorte, é a sina
Uma mão cheia de nada
E o mundo à cabeceira

Mas nunca
Me esqueci de ti
Não nunca me esqueci de ti
Eu nunca me esqueci de ti
Não nunca me esqueci de ti

Tudo muda, tudo parte
Tudo tem o seu avesso.
Frágil a memória da paixão...
É a lua. Fim da tarde
É a brisa onde adormeço
Quente como a tua mão

Mas nunca
Me esqueci de ti
Não, nunca me esqueci de ti
Não, nunca me esqueci de ti
Eu nunca me esqueci de ti

Nunca me esqueci de ti
Não não não não não nunca me esqueci de ti

Não não não não não não não não
Nunca me esqueci de ti

Não não
Nunca me esqueci de ti..

... and Metal for All: "Fate of Norns"

2008-10-24T00:01:00.000+01:00

Mais uma semana, mais um álbum para descobrir (ainda que o meu tempo disponível não esteja dentro dos níveis que eu desejaria).

As boas bandas justificam sempre um regresso a este espaço, pelo que hoje trago cá novamente os suecos Amon Amarth, desta feita com o seu quinto trabalho, "Fate of Norns", datado de 2004.

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. An Ancient Sign of Coming Storm (04:38)

2. Where Death Seems to Dwell (04:58)

3. The Fate of Norns (05:58)

4. The Pursuit of Vikings (04:30)

5. Valkyries Ride (04:57)

6. The Beheading of a King (03:24)

7. Arson (06:48)

8. Once Sealed in Blood (04:50)

Não posso deixar de destacar, de entre todas as faixas, a já quase mítica "The Pursuit of Vikings", que aqui fica em video para vos aguçar o apetite para ouvirem o álbum completo. Para quem gosta de viking Metal, isto é absolutamente imperdível. :-)

\m/

Novocaina para a alma!

2008-10-23T17:18:00.002+01:00

Bom dia!!

Saudades minhas??

Não?

Neste momento encontro-me a gravar o programa de rádio que vai para o ar, na rádio Pico, às 21h00 (hora açoriana) e extende-se até às 22h00 (uma hora apenas de música rock e metal) e decidi deixar um testemunho meu no gálaxia, já pelo facto de sentir saudades.

Não tenho tido imaginação para o meu post seguinte, e o de hoje é igual ao anterior, na medida em que apresento duas músicas que não ouvia ja a algum tempo.

Para quem é fã do músico E (e consequentemente da sua banda Eels), já deve ter percebido o título do post:

Tenho a ligeira impressão que ainda não percebi bem sobre que raio a música, mas acho-a excelente, com uma certa ironia na letra e, na minha teoria, daquelas músicas tristes, em que a música não deixa mostrar isso. Se estiver enganado, alguem que se pronuncie.
Adoro de igual forma o vídeoclip. Ainda me lembro de o ver, quando ainda conhecia pouco de Eels, e ficar impressionado.

Foi assim que conheci Eels, através da banda sonora do filme "Road Trip", notando-se ironia nas letras.

Tenham o resto de um boa dia e se quiseres ouvir, a partir das 22h00 (hora do continente) EXTREME em www.radiopico.com.

Abraço!

nice boys don't play rock n roll

2008-10-22T16:31:00.002+01:00

a partir de agora, com o curso de cinema e audiovisual a consumir o tempo quase todo do meu dia a dia acho que nem sempre terei tempo para escrever uma crónica em condiçoes, ou algo de interessante.

mas por outro lado, posso-vos deixar aqui este album dos Dream Theater que acho muiot interessante de se ouvir.

é um album de medleys, com musicas dos Led Zeppelin, Elton john, Queen, entre outros. contem tambem uma das faixas mais longas dos DT, "Change of Seasons", a faixa com varias passagens muito boas e que ronda os 23 mins.

1. A Change Of Seasons
2. Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding
3. Perfect Strangers
4. The Rover / Achilles Last Stand / The Song Remains The Same
5. The Big Medley ("In the Flesh?", "Carry On My Wayward Son","Bohemian Rhapsody", "Lovin', Touchin', Squeezin'", "Cruise Control" e "Turn It On Again")

link

... and Metal for All: Despertando os séculos

2008-10-17T00:01:00.003+01:00

Despertar-vos para um novo tipo de som é o que pretendo com o artigo de hoje.

É apenas o segundo round de Haggard que vos trago, portanto se não levaram com o primeiro, a este já não se escapam. :-) Mas atacarei com quantos rounds forem precisos, até que ninguém diga que não conhece esta banda. Podem até dizer que não gostam, que não faz o vosso género... mas pelo menos ouçam e conheçam.

"Awaking The Centuries", de 2000, é o segundo álbum dos Haggard dentro da sua vertente sinfónica. Antes disso eram uma banda de Death, como eu já tinha referido neste artigo.

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. Rachmaninov: Choir
2. Pestilencia
3. Heavenly Damnation
4. The Final Victory
5. Saltorella La Manuelina
6. Awaking the Centuries
7. Statement zur Lage der Musica
8. In a Fullmoon Procession
9. Menuett
10. Pt.I: Prophecy Fulfilled, Pt.II: And the Dark Night Entered
11. Courante
12. Rachmaninov: Choir

Aconselho vivamente as faixas "The Final Victory" e "Awaking the Centuries", e a segunda deixo-a já aqui, para vos abrir o apetite:

\m/

nice boys don't play rock n roll (biografia de Eric Clapton)

2008-10-14T18:31:00.002+01:00

Hoje vou escrever um pouco sobre o Eric Clapton, um dos melhores guitarristas da história da música e um seguidor acérrimo dos Blues.

Rapaz branco nascido em Ripley, Inglaterra, cedo se apaixonou pelos Blues, musica criada pelos negros norte americanos, isto fez com que com alguma dificuldade, conseguisse aprender guitarra, tentando imitar os sons dos seus ídolos americanos.
Por volta dos seus 9 anos de idade descobriu que aqueles a quem chamava pais eram de facto seus avos e que a sua mãe era na verdade a mulher que ele pensava ser a sua irmã mais velha. Como algumas pessoas mais velhas da vizinhança sabiam que ele era um filho duma mãe solteira de 16 anos, o jovem Eric sempre foi olhado com outros olhos pela comunidade. Isso deu-lhe mais vontade de se afundar nos Blues e no som e mensagem que este tipo de música traz.

No inicio dos anos 60 juntou-se a Keith Relf e formou os Yardirds, uma banda ainda hoje muito conhecida e que começou o que no futuro viria a ser um “culto” a Eric Clapton. A banda tocava algumas covers de artistas blues e investia também em material próprio. Não demorou muito e já estavam a fazer digressões pelo Reino Unido e a ganhar fama. Contudo os ideais de Clapton e dos restantes yardbirds colidiram quando a banda começou a enveredar por um caminho mais pop, e então o guitarrista decidiu abandonar a banda, mas não sem antes recomendar dois guitarristas tambem eles que viriam a ganhar fama mundial: Jeff Beck e Jimmy Page.
Neste período Eric Clapton tinha ganho a alcunha de Slowhand devido á sua tendência para partir cordas e fazer o publico esperar a meio dos concertos que ele as trocasse por cordar novas enquanto a audiência ia batendo calmas calmamente.

De seguida Eric juntou-se aos John Mayall & the Bluesbreakers banda que rendeu Londres aos encantos do Blues e que fez os jovens escreverem por tudo o que era parede: “Clapton is God”

E foi depois de largar esta banda, com a fama e dinheiro a acumular, vieram os The Cream, uma das primeiras super bandas a povoar os palcos. A banda consistia em Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce. O rock psicadélico com influências do jazz e dos blues vendeu 35 milhões de álbuns em todo o mundo. Se Eric Clapton antes era o Deus para alguns fãs, agora não havia palavra para o descrever.
Ele era o melhor guitarrista britânico mas havia um outro guitarrista que rivalizava com ele. Jimmy Hendrix. Mas a rivalidade entre os dois não era um empecilho para uma amizade, e a 1 de Outubro de 1966, num concerto no Central London Polythecnic Eric e Jimmy fizeram a delícia do público (e entre os espectadores encontravam-se outras grandes lendas como Pete Thowsend dos The who e os Beatles) tocando juntos numa versão de Killing Floor.

Sunshine of your love tornou-se um hino, e pouco depois Wheels of Fire nasceu para se tornar um albúm de referência para qualquer amante de rock.
Contudo as discussões entre Bruce e Baker tornavam impossível a sobrevivência da banda e não foi surpresa ver o fim do primeiro power trio do rock. Corria-se o ano de 1968.

Por esta altura George, Ringo, Paul e John lançavam o White Álbum, o infame álbum dos Beatles. Que é que tem a ver com o Clapton? Simples. Foi ele o lead guitar da “while my guitar gently weeps”!
A amizade com os beatles, mais propriamente com George Harrison trouxe problemas a Eric. Ele acabou por apaixonar-se pela Mulher de Harrison, e como o próprio Clapton disse numa entrevista: “Ninguém se apaixona pela mulher de um Beatle. É impensável!”

Com o fim dos Cream e com os seus problemas pessoais, Eric isolou-se na sua mansão, fugindo assim á visibilidade e vulnerabilidade que a fama e a adulação trazem consigo.

Saltando um pouco no tempo encontra-se a criação dos Derek and the Dominos.
A banda foi uma maneira que Eric encontrou para poder voltar á música, mas sem ser o centro das atenções. Desta forma, tinha sempre e apoio dos seus colegas em palco.
“Layla and Other Assorted Love Songs” foi um bom album gravado a duas guitarras (o que era preferido pelos críticos que diziam que Clapton quando tocava sozinho tornava-se aborrecido) e teve a participação de um dos mais recentes amigos de Eric, Duane Allman dos Allman Brothers. O álbum continha a faixa “Layla”, baseada numa história Persa de um homem apaixonado por uma mulher que não poderia ter. a história servia tambem para contar a história do amor que Eric Clapton tinha por Pattie Boyd, na altura casada com George Harrison.

Mas depois de um bom álbum, a tragédia. Certo dia Clapton compra uma Stratocaster como presente de aniversário do seu amigo Hendrix. Passado um dia, o malogrado guitarrista é encontrado morto. Como se não bastasse Duane Allman morre pouco depois num acidente de mota.

Desta forma Eric cai nas drogas. A heroína passou a fazer parte do seu dia a dia juntamente com o álcool, a sua carreira foi interrompida durante uns tempos até o famoso Raimbow Concert organizado por Pete Thowsend para livrar o sue amigo das drogas.
Clapton volta então á estrada e livra-se das drogas…até ao final dos anos 70 quando caiu novamente no alcoolismo. Pelo caminho houve ainda a polémica declaração onde ele disse que a Inglaterra estava a ficar com excesso de população e que não queria ver o seu pais tornar-se numa colónia negra. Este ponto de vista entrava claramente em contradição com o seu amor pelos Blues, estilo de música popularizado pelos negros.

O guitarrista começa finalmente uma relação com a sua eterna Pattie Boyd e com a sua musa nos seus braços compõe “Wonderful Tonight”. Apesar de tanto tempo de espera pela sua amada, Clapton não resistiu a um relacionamento fora do casamento (aparentemente o objecto que tanto desejamos deixa de ser tão interessante a partir do momento em que o temos na nossa posse) e em 1989 o casal separa-se.
Como uma tragédia nunca vem só, Stevie Ray Vaughan que fazia uma digressão com Eric morre em Agosto de 1990 e em Março de 91 o seu filho de 4 anos cai do 53º andar de um prédio de New York. A morte do filho deu resultado a um novo isolamento por parte de Eric Clapton e deu origem a tears in heaven, uma das suas músicas mais conhecidas.

A partir dessa data a vida de Clapton tornou-se mais calma. A partir da década de 2000 pode finalmente trabalhar com ou sobre alguns dos seus ídolos de adolescência.
“Riding with the king” sai em 2000 e é uma parceria entre Clapton e BB King e em 2004 é lançado o álbum tributo a Robert Johnson “Mr Johnson and me”

E é isto. Um pouco longo mas não longo o suficiente para descrever toda a vida musical do grande Eric Patrick Clapton (tentem dizer o nome dele rapidamente e varias vezes seguidas)

... and Metal for All: Irreligious

2008-10-10T00:24:00.001+01:00

Esta semana vou repetir uma banda cuja presença aqui se justifica pela qualidade quase inquestionável (se houvesse 'inquestionáveis' no Metal...) deste álbum.

Não vos podia deixar mais tempo sem o incontornável "Irreligious" dos Moonspell, trabalho que se revelou um ponto de viragem na carreira da banda, na medida em que foi a partir dele que os Moonspell começaram a ser mais conhecidos, falando simplesmente.

Quem não conhece a "Opium" com os seus versos finais roubados a Pessoa? Quem nunca ouviu a "Full Moon Madness", que ainda hoje encerra os seus concertos em apoteose? Ou a célebre "Mephisto", dedicada à Polónia desde que a banda foi proibida de lá tocar o ano passado, por acusação de satanismo?

Estas são apenas parte do conjunto de excelentes faixas que compõem o 2º álbum dos Moonspell, e ao trazê-lo aqui pretendo dá-lo a conhecer por completo aos fãs mais recentes. Ninguém devia continuar sem conhecer uma "Awake" ou uma "Herr Spiegelman", por exemplo.

A seguir ao "Wolfheart", "Irreligious" é o melhor produto Moonspelliano, embora se encontre já numa onda algo diferente da do seu antecessor. Aqui eles encaminhavam-se já para o experimentalismo que os levou até ao Sin/Pecado (e que lhes custou tantas críticas), mas estavam ainda agarrados às raízes.

Portanto e sem mais delongas...

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. "Perverse... Almost Religious" – 1:07

2. "Opium" – 2:48

3. "Awake" – 3:06

4. "For a Taste of Eternity" – 3:53

5. "Ruin & Misery" – 3:48

6. "A Poisoned Gift" – 5:34

7. "Subversion" – 2:44

8. "Raven Claws" – 3:16

9. "Mephisto" – 4:58

10. "Herr Spiegelmann" – 4:35

11. "Full Moon Madness" – 6:47

"Mephisto" no RiR, este ano.

\m/

And Indy will save us all... (mellow version)

2008-10-09T00:25:00.003+01:00

Jeff Buckley

Não é bem indy, eu sei, mas também dificilmente consigo definir Jeff Buckley num estilo só. A minha relação com Buckley e com a música de Buckley é de uma pessoa que vê alguém, aliás, que ouve alguém que parece não pertencer a este planeta.

A voz é capaz de alcançar notas que 80% dos cantores rock nem consegue sonhar em alcançar, e esta música em especial transporta-me para outra dimensão, uma dimensão duma calma interior dificil de imitar.

Claro que todos temos os nossos monstros sagrados e não pretendo com isto convencer-vos a gostar de algo, apenas, por um breve momento partilhar com vocês algo que considero ser de rar beleza.

Sim...é por isto que esta crónica vem na sua "mellow version".

Da sua biografia posso dizer que nasceu a 17 de Novembro de 1966 na California, e morreu 30 anos mais tarde quando se afogou, enquanto nadava completamente vestido e de botas num afluente do rio Mississipi. O amigo que estava com ele disse que ele saiu a cantar "A Whole Lotta of Love" dos Led Zeppelin.

Dias mais tarde foi revelado que havia uma forte possiblidade de Buckley sofrer de bipolaridade e que tenha sido essa a causa do seu afogamento tão estranho.

Entre vários estilos de música em que trabalhou (funk, r'n'b, blues) sem dúvida a sua essência está patente no albúm "Grace" da qual estraio esta música.

"Hallelujah", uma cover de Leonard Cohen que causou tamanha sensação que Cohen admitiu que a versão de Jeff era melhor que a sua.

Sem mais delongas deixo-vos com "Hallelujah", espero que gostem quase tanto quanto eu e que vos lembre de coisas tão boas como a mim.

Cumprimentos e obrigado por lerem.

nice boys don't play rock n roll

2008-10-07T19:16:00.005+01:00

"We found his diary today.
He wrote in great detail,
how cleverly he planned all of the killings.
How precisely he executed his insane fantasies.
It was all so perfect except for one thing..."

senhoras e senhores...

Alice Cooper!

Antes de ouvir o álbum pela primeira vez não sabia bem o que esperar. sou fã deste senhor, mas confesso que nem todos os trabalhos dele me "caíram no goto". e fiquei ainda mais relutante depois de ler uma critica negativa que dizia que o álbum estava bastante pobre e que estava longe de ser o melhor da discografia do Alice.

mas o certo é que ouvi o álbum uma primeira vez, ouvi uma segunda e uma terceira vez e o que posso dizer é que acredito no que ouvi.
o "Along came a spider" conta a história de um serial killer chamado Spider que de uma forma meio bizarra e fetichista colecciona as pernas das suas vitimas para poder criar uma espécie de aranha humana. (nao confundir com o nosso friendly neighbor spider man!)

E é como eu disse. Acredito na história. Acredito nas letras e no ritmo que todo o album leva e acredito na forma como o Alice Cooper nos conduz ao longo de um album sólido. Não é o melhor album do ano. Mas é muito bom.

Como poderia dizer que não a um mundo onde o Grande Alice Cooper é um serial killer?
Como adepto do Vincent Furnier, é me impossível recusar a prestar atenção ao que o nosso Spider tem para dizer!
Ele nao é só um bom musico. É um grande entertainer!

Along Came A Spider

01. Prologue
02. I Know Where You Live
03. Vengeance Is Mine
04. Wake The Dead
05. Catch Me
06. (In Touch With) Your Feminine Side
07. Wrapped In Silk
08. Killed By Love
09. Hungry
10. The One That Got Away
11. Salvation
12. I Am The Spider
13. Epilogue

Download

o primeiro trailer a sair sobre o álbum:

e o single. Vengeance is mine. com a participaçao do Slash:

Cantores Por Cá - Especial

2008-10-03T23:04:00.002+01:00

Neste Cantores por cá não vou falar sobre a banda, pois queiram ou não, já ouviram falar dela...

Eles são os D'ZRT e esta é a despedida deles em exclusivo para o Galaxia Wrestling e para o Nunca Antes Visto!

Fiquem com este Grande Concerto!

O Quê só agora? Sim, pois eu sou um zarolho e não sabia o que fazer depois do upload (inserir informações e isso) e só hoje descobri...

Faço agora uma pausa até dia 12 que é quando tenho net de volta ;)

Passei por aqui....

2008-10-03T15:15:00.002+01:00

Bem, acedi ao Blogger para mostrar a uma amiga, que tinha as suas dificuldades em entrar no site, que não existem problemas.

Mas não podia sair sem deixar algo para o dia, por isso tomem lá duas musiquinhas:

Dropkick Murphys

Epa ao misturar rock, punk e musica folk irlandesa sai algo como "Shipping out To Boston", uma música "catita" e, como diria Lex, para ouvir com os amigos e umas cervejas na mão, bebados, enquanto socamos e pontapeamos todos os lados do edificio, ou rua, em que estivermos.

Queensryche

Penso que esta música não necessita de informação posterior, porque quem conhece queensryche, conhece este clássica das baladas do mundo rock, daqueles que encontra-se no topo.
Não me lembro como cheguei a conhecer a música, mas ouvi-a muita vez, nas tristezas que a vida nos dá, e reparei que num programa da Vh1 em que mostrava as melhores Power Ballads, ela estava la!!
Encontrei no Youtube esta versão, legendada em português, e achei que seria deveras interessante.

Abraço!

... and Metal for All: Eluveitie

2008-10-03T00:02:00.001+01:00

Reza o ditado que "não há duas sem três".

Neste caso isso é bem verdade, pois hoje completo uma espécie de trilogia do folk Metal, por assim dizer. Áqueles que, eventualmente, já não podem mais com a face festiva do Metal, recheada de gaitas de foles, cânticos sobre heróis e civilizações antigas, peço apenas que tenham mais um pouco de paciência, mas hoje o dia é dos Eluveitie. E já agora, que experimentem ouvir uma amostra - quem sabe não descobrem que afinal até gostam disto? :-)

Parece ser certo que o folk-viking-whathever está na moda, e como tal têm surgido inúmeras bandas com essa tendência, sobretudo provenientes dos países nórdicos. Mas como que para provar que nem só na Escandinávia surge o bom folk Metal, chega-nos esta banda directamente dos Alpes suíços, com um som impregnado de inspiração celta.

Formados em 2002, anunciam-se como parte (ou quiçá fundadores) de uma "New Wave of Folk Metal". Geralmente estes neologismos fazem-me alguma comichão, mas confesso que neste caso até o engulo com alguma facilidade. Simplesmente não me ralo muito se a onda é nova ou antiga. Só me interessa que o som é de qualidade e cumpre os seus objectivos primordiais: mexe connosco ao estabelecer uma ligação com as nossas raízes mais profundas, transporta-nos para outros tempos... e de vez em quando até é capaz de nos pôr a dar um pezinho de dança, por mais pés-de-chumbo que sejamos. Porque, como eu já disse noutra crónica há uns tempos, nem só de escuridão vive o Metal.

É breve mas sólida, a carreira dos Eluveitie. Um ano após a formação, lançam o seu primeiro trabalho: o EP "Ven", produzido à sua própria custa, sem quaisquer apoios. Mas esse primeiro registo colhe críticas tão favoráveis que rapidamente, em 2004, assinam pela sua actual editora e avançam para a sua reedição.

Mas é em 2006 que lançam aquele que eu considero, a título pessoal, o que de melhor já fizeram: "Spirit", o seu primeiro LP. Temas como "Your Gaulish War", "The Dance of Victory" ou "Uis Elveti" não aparecem todos os dias, e apesar do esforço evolutivo notório no álbum deste ano - "Slania" - não considero que tenham conseguido um resultado tão bom quanto há dois anos atrás.

Your Gaulish War - Eluveitie

Seja como for, "Slania" é um trabalho que não desilude os fans do género, e tem colhido óptimas críticas (não necessariamente por parte dos 'críticos do costume', mas antes por parte de ouvintes e amantes de Metal como eu ou vocês).

Pass: galaxiamusica.blogspot.com
1. Samon
2. Primordial Breath
3. Inis Mona
4. Grey Sublime Archon
5. Anagantios
6. Bloodstained Ground
7. The Somber Lay
8. Slanias Song
9. Giamonios
10. Tarvos
11. Calling The Rain
12. Elembivos
13. Samon (acoustic version)

"Inis Mona", o primeiro single do último álbum.

Ultimamente, os Eluveitie (palavra que, já agora, significa "os helvéticos") têm percorrido o mundo em digressão com outros nomes poderosos do folk (tais como os Týr, os Amon Amarth, os Ensiferum ou os Korpiklaani), e preparam-se para iniciar o ano de 2009 a abrir para Kreator em algumas datas europeias... incluindo Portugal, segundo informação ainda não totalmente confirmada, mas que já me está a deixar com água na boca para Janeiro.

Portanto até lá, fiquem com a música deles, e bons bailaricos a todos.

http://www.eluveitie.ch/en
http://www.myspace.com/eluveitie

\m/

And Indy will save us all...

2008-10-01T21:11:00.002+01:00

Postal Service

Para mim o indy é bom de todas as maneiras, mas quando chega de uma aliança imprevista, um dueto que não foi planeado acaba por ser ainda mais revigorante.

Os "The Postal Service" não são mais do que Ben Gibbard (vocalista dos Death Cab For Cutie) e Jimmy Tamborello (Dntel) que se juntaram por acaso, aquando duma participação de Gibbard numa faixa dos Dntel. A dupla gostou do resultado e nesse mesmo ano juntavam-se para criar The Postal Service, uma forma de homenagear a sua comunicação na produção das música.

A primeira faixa que encontrei deles foi a cover de "Such Great Heights" dos Iron&Wine, que por sua vez havia conhecido no filme "Elizabethtown" e é um remake fantástico, que mantêm a essência da letra mas dá-lhe uma batida mais cool,mais urbana.

Em "We will become silhouettes" a batida enfraquece em potência mas mantêm o ritmo apesar de ser uma letra mais lamechas, uma dedicatória de amor mais original. Boa ao príncipio mas gera um pouco de cansaço após umas quantas audições.

De qualquer das formas fica a sugestão para algo diferente, espero que gostem e obrigado pelo feedback.

"Such Great Heigths"

"We will become silhouettes"

nice boys don't play rock n roll

2008-09-30T16:21:00.002+01:00

posso fazer uma pergunta?

não?

vou fazer de qualquer maneira, 'tou no meu tempo de antena.

O QUE É ISTO?

agora isto é que é Guns n Roses?
então mas... damn!
esta musica "grita" Buckethead por todos os lados.
(mesmo não tendo a certeza de que os riffs são todos dele, há certamente ali a mãozinha do cabeça de balde)

mas nao era propriamente sobre isto que eu queria escrever hoje.
hoje apetece-me escrever sobre covers.

covers. tanto podem ser boas e fazer-nos vibrar em pleno concerto, como podem assassinar brutalmente e a sangue frio uma musica.
raramente, mas também possível, acontece que as covers ficam melhores que a versão original.
ou então ainda uma quarta hipótese, as covers ficam de tal maneira estranhas (não sei se será esta a melhor palavra para as descrever) que até se tornam cómicas.
(e sobre isto, refiro-me à bela versão da "oops I did it again" dos Children of Bodom!)

vamos então listar primeiro algumas das que eu considero "boas covers":

1 - Primus - the devil went down to Georgia.
a musica que inspirou filmes como "Crossroads" tem uma boa versão da banda que fez o genérico do South Park. a maneira como o vocalista canta, até mesmo o videoclip é muito bom, utilizando a mesma tecnologia feita para fazer A fuga das galinhas.

2 - Bullet for my Valntine - Creeping Death
nesta aqui, concordem ou não, acho melhor a versão dos Bullet do que a original
Creeping Death - Bullet For My Valentine

3 - Cake - I will survive
porque eles transformaram um hino gay em algo agradavel para ouvir naqueles momentos mais em baixo.~e porque foi a primeira musica que aprendi a tocar na guitarra xD
I Will Survive - Cake

4 - trivium - Master of Puppets
não mudaram quase nada na musica, o que é sempre bom porque se nao se muda, não se estraga. A voz do vocalista também é muito boa.

5 - My chemical Romance - Astro zombies
são emos mas eu gosto deles. ninguém é perfeito. A versão deles ficou melhor do que a dos Misfits (e fazer melhor que os misfits não é fácil)

6 - Pantera - Paranoid
os monstros do metal deram mais peso a uma das musicas que ajudou a definir o estilo.
nada a dizer. \m/

7 - Johnny Cash - Hurt
o Trent Reznor pode ter muitas qualidades, mas no que toc a esta musica, a versao da lenda do rock leva a melhor.
Hurt - Johnny Cash

8 - Jeff Buckley - Hallelujah
hmm... nada a dizer. a musica encaixa nele da maneira mais perfeita possível!
Hallelujah - Jeff Buckley

mas claro que ha sempre quem tente e não consiga...

Nickleback a tocar Sad but True? Chad meu rapaz, desculpa mas não consigo engolir isto. pior que isto só mesmo se a Avril Lavigne fizer uma cover da "Fuel".
que? mas ela já fez?
então não há nada pior!
ou então...
há pois. isto é MUITO pior:

e o pior é que as covers infelizes do Sr Manson parecem não acabar.

outra coisa, eu não sou muito fã de vocalistas que cantam de tal forma aos berros que não se consegue perceber nada do que dizem, no black e no death metal há muitos bichos desses, mas o que estes senhores daquela banda six feet under fizeram... bem, digamos que tudo começa bem, o ritmo é bom, a energia está lá, mas a voz, bem, essa é que estragou tudo.

e por fim, ha sempre as covers cómicas e que sao no minimo...hmmm...diferentes?

como por exemplo, Ozzy numa onda mais Disco:

Blind Guardian a tocar Beach Boys:

a musica Umbrella a ser parodiada pelos Vanilla Sky:

ou a mais conhecida de todas as covers estranhas, COB a tocar Oops I did it again

ou entao, numa onda de sucessos dos anos 80, todos conhecem:
if there's something weird in your neighbourhood
who you gonna call?
THE RASMUS!

e é isto.
acho eu.

Pantera \m/

2008-09-27T11:57:00.003+01:00

Informação retirada da WIKIPEDIA:

"Formada em 1981, a banda atingiu muito sucesso, até mesmo na segunda metade da década de 90 quando a popularidade do heavy metal começava a cair. Eles faziam metal moderno (ou o chamado “power-groove”, termo cunhado pela própria banda pois boa parte de suas músicas possuíam riffs “grudentos”). Isso fica especialmente evidente no álbum Vulgar Display of Power.

O Pantera lançou três discos (Metal Magic, de 1983, Projects In The Jungle, de 1984 e I Am The Night, de 1985) antes de demitir o então vocalista Terry Glaze para a entrada de Phil Anselmo no quarto disco, Power Metal, de 1988. Na época, Glaze teria sido informado sobre assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do KISS, mas Terry rejeitou o contrato e foi mandado embora. Os membros restantes encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans e produziram Power Metal, uma gravação onde Phil regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.

O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990. Neste ponto, a música do Pantera ainda era fortemente influenciada por heavy metal clássico, com vocais ao estilo de Rob Halford do Judas Priest e riffs e solos mais complexos do guitarrista Dimebag Darrell, embora o álbum também tenha começado a demonstrar um estilo muito mais extremo do que os trabalhos anteriores.

O álbum de maior sucesso foi Vulgar Display of Power, de 1992, onde os vocais em falsete foram substituídos por vocais gritados mais influenciados pelo Thrash-Metal e um som de guitarra muito mais pesado. A extensão do crescimento de popularidade deste álbum pode ser vista no sucesso instantâneo do álbum seguinte, Far Beyond Driven, de 1994, que estreou no topo das paradas americana e australiana de discos, sendo o primeiro disco de metal a conseguir tal feito, apesar da crise de metal na América na época. Neste disco, o som tomou um rumo mais extremo. O próximo álbum, The Great Southern Trendkill, foi lançado em 1996. O álbum fez um sucesso moderado, especialmente considerando a época em que foi lançado. O último disco do Pantera, de 2000, foi Reinventing The Steel, incluindo os singles “Goddamn Electric” e “Revolution is My Name”.

A banda se dissolveu depois que Anselmo deixou a banda para buscar outros trabalhos com bandas como Down, embora os irmãos Abbott não tivessem terminado oficialmente a banda até iniciar os trabalhos em seu novo projeto, New Found Power. Como nas circunstâncias em que Rob Halford saiu do Judas Priest, os membros restantes ficaram no aguardo que ele retornasse, mas isso nunca aconteceu. Ao invés, Anselmo decidiu continuar com uma de suas (muitas) bandas paralelas, o Superjoint Ritual. Após o lançamento do segundo disco desta banda (A Lethal Dose of American Hatred, de 2003), o baterista Vinnie Paul (Abbott) e Dimebag Darrell (Abbott) formaram o New Found Power, que logo após foi rebatizado como Damageplan (New Found Power acabou sendo o nome do único álbum da banda).

O fim da banda não foi amigável e, subseqüentemente, a imprensa provocou uma guerra entre Superjoint Ritual e Damageplan. Entre as acusações plantadas, dizia-se que Anselmo e os irmãos Abbott tinham dificuldades em concordar sobre que direção eles queriam que a sonoridade do Pantera tomasse. Vinnie Paul e Dimebag chegaram a comentar que Anselmo os forçava a fazer as músicas que ele queria, não podendo assim experimentar e arriscar com suas gravações. Além disso, o vício de Anselmo em drogas (ele já chegou a ter uma overdose de heroína) era conhecido por causar turbulências entre a banda. Por fim, como resultado de outros problemas internos à banda, a relação entre Anselmo e os irmãos Abbott se deteriorava rapidamente de uma forma geral. No meio do fogo cruzado estava o baixista Rex Brown, que por fim ficou do lado de Anselmo, tocando com ele no segundo disco do Down, A Bustle In Your Hedgerow, de 2002.

Em 2004, um fanático do Pantera chamado Nathan Gale matou Dimebag Darrell a tiros na casa de espetáculos Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, quando o Damageplan entrou no palco. Um membro da platéia, uma empregada do local e um segurança da banda também foram assassinados antes que Gale fosse morto a tiros pelo policial James Niggemeyer.

Após a morte de Dimebag, uma reunião do Pantera tornou-se obviamente impossível, mas comentários públicos de Phil Anselmo após o tiroteio sugeriram que ele teria cogitado se reunir com a banda.

Membros

* Phil Anselmo - vocal
* Dimebag Darrell - guitarra
* Rex Brown - baixo
* Vinnie Paul (Abbott) - bateria

Discografia
Data de lançamento Título Gravadora
1983 Metal Magic Metal Magic Records
1984 Projects in the Jungle Metal Magic Records
1985 I Am the Night Metal Magic Records
1988 Power Metal Metal Magic Records
1990 Cowboys from Hell Atlantic Records
1992 Vulgar Display of Power Eastwest Records
1994 Far Beyond Driven Eastwest Records
1996 The Great Southern Trendkill Eastwest Records
1997 Official Live: 101 Proof Eastwest Records
2000 Reinventing the Steel Eastwest Records
2003 The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys’ Vulgar Hits!"

Depois desta pequena biografia decidi ir ao youtube, ver as melhores músicas de Pantera (na minha opinião)... Espero que gostem! :D

WALK

COWBOYS FROM HELL

MOUTH FOR WAR

IM BROKEN

5 MINUTES ALONE

Espero que tenham gostado!
Até uma próxima!
KEEP TRASHIN! \m/

... and Metal for All: Týr - Land

2008-09-26T00:03:00.002+01:00

Alguns bons meses após ter descoberto esta banda - e de ter vindo a correr mostrá-la aqui - eis que lançam o seu quarto álbum: "Land".

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. Gandkvaedi Trondar
2. Sinklars Visa
3. Gatu Rima
4. Brennivin
5. Ocean
6. Fipan Fagra
7. Valkyrjan
8. Lokka Tattur
9. Land
10. Hail To The Hammer

Estão de volta os cânticos guerreiros nórdicos, as músicas de taberna, as melodias folk na língua estranha das ilhas Feroés. Não posso dizer que os Týr tragam algo de novo com este último trabalho, mas para quem gosta do género, é sempre um registo a não perder. Para mim, o anterior "Ragnarok" continua a ser o ponto alto da sua discografia, mas sabe sempre bem ouvir material novo desta banda, especialmente se esse material segue a mesma senda do anterior.

- Sinklars Vísa (não liguem ao rodapé)

De referir que a última faixa é uma regravação de um tema já antigo, do álbum "How Far To Asgaard". Quanto a mim, a melhor do álbum - o que poderá confirmar que este álbum está um pontinho abaixo dos seus antecessores.

Mas não deixem de ouvir por isso. Se o folk Metal é a vossa onda, ou se simplesmente vos apetece um pezinho de dança ao sabor de uma cerveja e na companhia de amigos, esta é uma excelente opção de som. :-)

http://www.tyr.net/

\m/

Sexta-Feira no Cantores por cá...

2008-09-24T20:27:00.003+01:00

Aqui e Acolá!

2008-09-24T13:15:00.002+01:00

E assim regresso, para mais um post aqui no galáxia música, desta vez com algo, penso eu, diferente.... mas não original.

Baseado no Then and Now, do canal VH1, crio este "Aqui e Acolá!" que consiste em comparar certo artista, em tempos antigos e nos tempos de hoje. Quiça, uma pequena viajem no tempo!

Depois de muito matutar sobre qual a primeira banda/artista que teria o prazer de estrear esta rubrica do galáxia, pensei, porque não algo para surpreender. Algo que pudessem olhar e dizer em voz alta:

"NÃO!!!"

"NÃO PODE SER!!!"

"NÃO ME DIGAS QUE ISTO É VERDADE!!!??"

Sempre no negativo, mas meus amigos acreditem que é verdade.

O artista que estreia esta rubrica chama-se Robert Van Winkle, mas é conhecido entre nós por: VANILLA ICE.

É verdade, decidi pôr aquele jovem que, no ínicio dos anos 90, lançou uma música de Rap/Hip-Hop que correu mundo inteiro, tornando-se uma das músicas mais populares de sempre, que ainda hoje damos uns pézinhos de dança, cada vez que ouvimos o "bastardo" quer na televisão, quer na rádio.

Porquê chamar-lhe "bastardo"? Porque a controvérsia acentou, quando os Queen processaram o cachopo devido à ilegal utilização de samples da sua música "under pressure", em parceria com David Bowie.
Que teve V-Ice a dizer sobre o assunto??
Que não era igual....!

Mas como acontece a qualquer jovem músico que lança músicas que atingem um estatuto de popularidade tão grande, Van Winkle não escapou a se tornar num simples "One-Hit-Wonder".

De quem é a culpa??

Já ouviram os albúns seguintes (sim o Vanilla Ice lançou outros albúns, o que prova o que disse acima)?
Eu já, e no albúm de originais, que se seguiu a "To The Extreme", V-Ice mudou, completamente, o seu estilo, utilizando na música algo que equipara-se a "Cypress Hill" e no seu estilo: rastas!!!
Mas a editora do albúm (não me vem agora o nome, mas tem uma música intitulada "Roll 'em Up", sobre....charros) entra em falência, o que pode ter ajudando a Robert a não atingir mais vendas (desculpas....desculpas...)

Não esqueçamos que Vanilla Ice, também mentiu sobre o seu passado, dizendo que veio das "ruas" e afinal....não!

Vamos agora ao cerne do "Aqui e Acolá!":

Aqui se encontra o original da música que dispensa apresentações:

Já deram os seus pézinhos de dança??

Agora vamos acolá, ou mais propriamente, a 1999 (se não me engano). Albúm intitula-se "Hard to Swallow" e Ice, mais uma vez, muda o seu estilo e aproveita para "refazer" a track que mais sucesso lhe trouxe:

Em vez de "Ice Ice Baby", Winkle intitulou-a de "Too Cold"

É verdade meus caros amigos! Vanilla Ice adoptou o Rap/Metal.

Arranjei o albúm "Bi-polar" (sim ele continua a lançar albúns) onde metade é Rap/Metal e a outra é só Rap.

Já "Platinum Underground" parece ser só Rap.

Desculpem lá.... mas eu gosto da música....e de Bi-polar!

Abraço.

P.S - O Aqui e Acolá, pode ser utilizado por todos os participantes no blogue que queiram mostras o antes e depois de algum artista que lhe venha á mente!

nice boys don't play rock n roll

2008-09-23T17:37:00.002+01:00

... hoje é dia 23 de Setembro...

faz hoje 35 anos que morreu Pablo Neruda.
um dos grandes génios literarios. um dos meus poetas favoritos. Um homem de qual podia-se sempre esperar frases geniais que nos acompanham sempre.

tambem hoje outro génio, Ray Charles, faria 78 anos se ainda estivesse vivo.

Neruda uma vez disse que "o riso é a linguagem da alma". Ora tendo isto em conta, a alma de Ray Charles devia ser gigante. Tocar piano era a sua grande paixão (maior mesmo que a paixao que ele tinha pelas mulheres) e cada vez que ele o fazia o riso no seu rosto sempre se destacava.

Senhor do Blues e da Soul, apanhou a boleia de Elvis Presley e Chuck Berry na nova moda (na altura) do Rock n Roll, mas nao antes de definir a sonoridade do RnB.

começou com uma infancia dificil, incluindo o facto de uma das suas ultimas visões antes de ficar cego foi o seu irmão a morrer afogado numa bacia de água.
mas deixando-se influenciar por Nat King Cole, criou uma carreira sólida no mundo da musica, e "viu" o seu futuro tornar-se cada vez mais risonho.

começando com "I got a woman" em 1954, e inovando um pouco na musica gospel, tornou-se bastente conhecido no "lado negro" de uma America dividida.
nao tardou muito e estava já a lançar um numero incontavel de singles e a fazer concertos nos quatro cantos do mundo.
muitas mulheres, dinheiro, heroina (nao necessariamente por esta ordem) a vida de Ray Tornou-se numa montanha russa musical cujo pico foi atingido quando o próprio Frank (Sinatra) o eterno senhor da musica americana considerou Ray, nao como um génio, mas como O génio do negócio da musica.

a sua vida foi reproduzida num filme, num grande filme se mo permitem dizer, onde o jamie foxx interpretou de forma aguerrida a maneira de ser e de estar do Ray.
se ainda nao viram, penso que deviam ver.

ps: foi este o modo mais "leve" de prestar homenagem ao Ray Charles e ao Pablo Neruda num pequeno post.

Children of Bodom - Chaos Ridden Years - stockholm Knockout Live

2008-09-22T01:00:00.000+01:00

Ainda nao consegui sacar o DVD com o mesmo nome que contêm um documentário e o video do concerto, mas para já, posso por o cd, que por acaso é um dos meus "live albuns" favoritos.
aliás, os Children of bodom sempre habituaram os fãs a bons concertos onde nunca faltam solos (com algumas referencias engraçadas), boa interacçao entre banda e publico e claro, algumas das melhores musicas da sua discografia.
Um album que ja tem uns 2 anitos no mercado, mas que nunca fica tarde em adiciona-lo á colecçao.

Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live
1. "Living Dead Beat"
2. "Sixpounder"
3. "Silent Night, Bodom Night"
4. "Hate Me!"
5. "We're Not Gonna Fall"
6. "Angels Don't Kill"
7. "Deadbeats I" (drum solo)
8. "Bodom After Midnight / Bodom Beach Terror" (medley)
9. "Follow the Reaper"
10. "Needled 24/7"
11. "Clash of the Booze Brothers" (batalha de solos)
12. "In Your Face"
13. "Hate Crew Deathroll"
14. "Are You Dead Yet?"
15. "Roope Latvala Guitar Solo"
16. "Lake Bodom"
17. "Everytime I Die"
18. "Downfall"

deixo aqui o link

E alguns videos só para exemplo:

Needle 24/7
(e sejamos sinceros, quantas bandas fazem um barbecue a meio do concerto?) \m/

Hate me

(um pequeno momento romantico)

Downfall
(com um cheirinho de motley crue)

Arch Enemy - Rise of Tyrant (rapidshare)

2008-09-21T19:04:00.005+01:00

Rise of Tyrant é o mais recente álbum da banda de Death Metal-Melódico, Arch Enemy. O álbum foi lançado no dia 24 de Setembro de 2007 e foi produzido pela Century Media Records.
Tracklist:
"Blood on Your Hands" – 4:41
"The Last Enemy" – 4:15
"I Will Live Again" – 3:32
"In This Shallow Grave" – 4:54
"Revolution Begins" – 4:11
"Rise of the Tyrant" – 4:33
"The Day You Died" – 4:52
"Intermezzo Liberté" – 2:51
"Night Falls Fast" – 3:18
"The Great Darkness" – 4:46
"Vultures" – 6:35
"The Oath (Kisss Cover)"

Link para Download: http://rapidshare.com/files/147198334/Arch_Enemy_-_Rise_Of_The_Tyrant__Retail_2007__-_galaxiamusica.blogspot.com.rar.html

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

Por final deixo aqui o video de uns dos singles deste álbum, Revolution Begins.

Notícias

2008-09-21T18:54:00.003+01:00

Bono e The Edge participam no álbum de Tom Jones

Bono Vox e The Edge dos U2, participam no álbum de Tom Jones.
Os dois elementos da banda irlandesa contribuem com prestações vocais no tema 'Sugar Daddy', que integra o alinhamento de "24 Hours", o novo trabalho do cantor galês.
Além dos originais, o disco inclui também duas versões, para 'The Hitter', de Bruce Springsteen, e 'I'm Alive', de Tommy James and The Shondells.

"24 Hours" é lançado em Novembro deste ano e tem uma inspiração retro, segundo Tom Jones.

Xutos e Pontapés lançam novo álbum em Janeiro

A banda de Rock portuguesa planeia lançar, no próximo mês de Janeiro, um novo álbum. Em declarações ao site Cotonete, Tim revelou que a banda está a escolher as novas faixas para o álbum, tendo reúnido 16 temas.

A entrada em estúdio está para breve de forma a ter o álbum pronto em Janeiro. Em 2009, os Xutos & Pontapés comemoram 30 anos de carreira.

20 anos de carreira dos Smashing Pumpkins celebrados com um DVD

A banda de Billy corgan anunciou no seu site oficial que irão lançar um DVD a comemorar as duas décadas de carreira.
«If All Goes Wrong» recupera os concertos no auditório Fillmore, em São Francisco, durante 11 noites entre Julho e Agosto de 2007, e mostra um documentário de quase duas horas sobre a banda de Billy Corgan realizado por Jack Gulick e Daniel E Catullo III.

O alinhamento de «If All Goes Wrong»:
DVD 1
- Documentário «If All Goes Wrong»
- «Voices Of The Ghost Children»
- Entrevista com Pete Townshend

DVD 2
- «The Fillmore Residency»
1. The Rose March (inédito)
2. Peace + Love (inédito)
3. 99 Floors (inédito)
4. Superchrist
5. Lucky 13
6. Starla
7. Death From Above
8. The Crying Tree Of Mercury
9. Winterlong
10. Heavy Metal Machine
11. Untitled
12. No Surrender (inédito)
13. Gossamer (inédito)
14. Zeitgeist

- Bónus «Live From The Floor Of The Fillmore»
1. 99 Floors
2. Peace + Love
3. No Surrender
4. Mama
5. Promise Me

Death Magnetic está em primeiro dos principais tops musicais

Os reis voltam ao trono. Analogia perfeitamente adequada ao panorama de vendas do novo disco dos Metallica, Death Magnetic. Segundo a agência Reteurs, o álbum domina os principais tops.

Nos EUA, o disco vendeu 490 mil cópias, tornando-se o álbum mais vendido de 2008. Os Metallica dominam também os tops de países como Reino Unido, Cánada, Alemanha, França, Dinamarca, Argentina, Polónia e Holanda. Portugal também não escapou, já que Death Magnetic domina o top de vendas, com cerca de 10 mil cópias vendidas, ou seja, disco de ouro.

Metal, várias arestas...

2008-09-20T11:06:00.002+01:00

Hey pessoal, estou de volta de novo aqui ao galaxia música para mais um post meu!
Quero agradecer desde já ao pessoal que comentou o meu post da semana passada, pela óptima receptividade aqui ao blog :D
Esta semana irei mostrar algumas arestas do metal, por assim dizer, nomear um estilo de Metal e mostrar um exemplo para que vocês percebam! :)
Espero que gostem!

Heavy Metal
Provavelmente conhecem este estilo de Metal, como o que engloba todos os outros estilos... Por um lado e verdade, pois a partir deste se formou os outros metal's por assim dizer (lol)... Mas por outro nota-se uma grande diferença, pois ha bandas que apenas usam o Heavy Metal como ele é conhecido... como é o caso de IRON MAIDEN \m/

Black Metal
Black metal nem se precisa de procurar muito porque temos os portugueses MoonSpell, mas não são eles o meu exemplo, pois toda a gente os conhece... DIMMU BORGIR \m/

Death Metal
Talvez um dos mais potentes estilos de Metal que todos nós conhece-mos.. exemplo... CARCASS \m/ e DEATH \m/

Love Metal
Sinceramente, eu detesto Love Metal... Para quem não gosta também peço desculpa de o por aqui, mas é apenas para mostrar exemplo.... HIM!

Thrash Metal
Este é o meu estilo preferido! Adoro Thrash Metal! E é este o estilo adoptado pelos famosos Metallica! Neste irei eleger varias bandas como exemplo... pela seguinte ordem, de cima para baixo: METALLICA, SLAYER, MEGADETH, TESTAMENT

Espero que tenham gostado!
Até uma próxima!
Até lá... KEEP BANGIN'

O começo de uma bela amizade...

2008-09-19T21:20:00.002+01:00

Bom dia, boa tarde ou boa noite, dependendo da altura do dia em que estejam a ler este post.
Sou mais uma adição a esta familia chamada "Galaxia Música", e tenho como objectivo "enriquecer" (por sua vez já, bastante, afortunado) o conteudo que este blog oferece todos os dias.

Aviso já que poderei não ser muito bom a escrever os posts, mas tentarei o máximo e esforçar-me, bastante para que não ande, simplesmente a deitar palavras para aqui e a seguir pôr um video de X banda e clicar "publicar mensagem" e ir à minha inexistente vida social.

Enfim, desde pequeno que venho a gostar de música (a poucos meses tentei mostrar as minhas aptidões numa filarmónica, mas as razões para entrar, são do foro pessoal e tive de desistir devido a essas mesmas razões e porque era uma viagem do [introduzir palavrão]), começando com o facto de ter dois irmão mais velhos que me introduziram aos anos 80 e 90.
Os meus gostos foram crescendo e adicionando outros estilos (até pimba, mas isso só com alguns copos a mais), até perceber que os meus estilos preferidos são o rock e o metal (portantos, considero-me metaleiro).

À mais de 5 anos (a partir daqui, perdi a conta) que apresento um programa na rádio local, onde no começo, girava mais estilos do que aqueles que dou a ouvir nestes ultimos dois anos, e que já afirmei no texto acima (já agora, um pouco de publicidade, todas as quintas das 21 às 22h00, hora açoriana, em http://www.radiopico.pt/).

Resumindo, tenho um bom conhecimento musical e espero que apreciem os meus futuros projectos para o galáxia música.

E agora irei animar este espaço com uma música que me acompanhou, poucos anos, na minha infância (sou da geração de 87, por isso os mais velhos que também acompanhou esta banda de one-hit-wonder, devem ter tido os mesmo pensamentos que temos agora de O-zone e afins...).

Gostaram?? Então mais uma...

Ai aqueles tempos!! Era mesmo inocente...

Abraço.

... and Metal for All: Amon Amarth e o Deus do Trovão

2008-09-19T00:01:00.000+01:00

Este podia bem ser o título (ainda que fatela) da mais nova aventura dos suecos Amon Amarth, que na próxima 2ª feira lançam o seu álbum novo... e que álbum!

"Twilight of the Thunder God" é o capítulo que se segue a "With Oden on Our Side", e cumpre essa sucessão de forma irrepreensível. Ao longo de 10 faixas estes vikings presenteiam-nos com a mesma força e furor guerreiro que no passado, e eu diria mesmo que até lhes aumentaram um nível. Este álbum está ainda mais pesado que o anterior, se é que isso é possível. No entanto, também não descuraram a parte melódica que igualmente os vem caracterizando, e tal como dantes, há riffs que se nos colam à cabeça, qual chiclete aplicada por colega da escola - como por exemplo o riff inicial da excelente "Guardians of Asgaard":

Guardians of Asgaard - Amon Amarth

Mas esta não é a única boa malha deste trabalho. Aliás, assim de repente, não me lembro de nenhuma que não seja uma grande faixa. A par dessa coloco "Where Is Your God?", que é das coisas mais brutais que esta banda já fez. Mas julguem por vós:

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. Twilight of the Thunder God (com Roope Latvala, guitarrista dos Children of Bodom) - 4:09
2. Free Will Sacrifice - 4:09
3. Guardians of Asgaard (com Lars Göran Petrov, vocalista dos Entombed) - 4:23
4. Where Is Your God? - 3:11
5. Varyags of Miklagaard - 4:18
6. Tattered Banners and Bloody Flags - 4:30
7. No Fear for the Setting Sun - 3:54
8. The Hero - 4:04
9. Live for the Kill (com Apocalyptica) - 4:12
10. Embrace of the Endless Ocean - 6:44

Este é também um daqueles álbuns que merece que se fale da capa. É que não se trata só de uma 'simples' capa, que se limita a enfeitar a caixa do CD e pronto. Esta alargou-se a uma banda desenhada inteira, de autoria do ilustrador Lucio Parrillo, e que podem ver neste site: http://www.metalblade.de/amonamarth/. Por cá, a revista LOUD! foi mostrando este trabalho em sucessivos números, tendo terminado na última edição de Agosto/Setembro. Trata-se da história típica do herói nórdico que arrisca a vida lutando contra o mal, encarnado num monstro horrendo e tenebroso... Nada de novo, mas podemos sempre deliciar-nos com a técnica do desenho e com a trveness da coisa. :D

Forte candidato a álbum do ano, "Twilight of the Thunder God" é, definitivamente, um trabalho a não perder. Pelo que me diz respeito, está numa luta taco-a-taco com o "Tales of Ithiria" dos Haggard... Géneros diferentes, mas ambos tão bons que até dói ter que escolher um.

Fiquem com o vídeo de estreia, homónimo do álbum.

\m/

Morreu Rick Wright, teclista dos Pink Floyd

2008-09-16T19:48:00.002+01:00

David Gilmour presta tributo ao colega: "O Richard Wright é insubstituível. Ele era meu parceiro musical e meu amigo".

Richard Wright, teclista fundador dos Pink Floyd, morreu ontem aos 65 anos, vítima de cancro.

O músico foi recordado por David Gilmour, seu colega na banda, que escreveu no site oficial: "O Richard Wright é insubstituível. Ele era meu parceiro musical e meu amigo. Quando se falava sobre quem ou o que eram os Pink Floyd, o enorme contributo do Rick era frequentemente esquecido. Ele era gentil, despretensioso e solitário mas a sua voz e música cheias de alma eram vitais, componentes mágicos da sonoridade mais reconhecida dos Pink Floyd".

"A mistura entre a sua voz e a minha e a nossa telepatia musical desabrochou em grande em Echoes , de 1971. A meu ver todos os momentos altos dos Pink Floyd são aqueles em que ele participa em grande. Sem "Us and Them" e "The Great Gig in the Sky, ambas escritas por ele, como teria sido The Dark Side of the Moon ? Como o Rick, não consigo expressar facilmente os meus sentimentos por palavras, mas eu adorava-o e vou sentir mesmo muito a sua falta". Um porta-voz da família comunicou ontem o óbito de Wright, revelando um longa batalha do artista contra a doença.

O músico, compositor e cantor ocasional, formou os Pink Floyd em 1965, com Nick Mason, Roger Waters e o falecido Syd Barrett.

Apesar de ter deixado a formação em 1979, durante as gravações de The Wall , Rick Wright regressaria após a saída de Roger Waters, para The Division Bell , de 1994 e, mais recentemente, para a actuação dos Pink Floyd, no Live 8 em 2005, ao lado de David Gilmour e Nick Mason.

Fonte:Blitz

And Indy will save us all...

2008-09-16T18:36:00.003+01:00

Arsenal

Duro, possante e inebriante. São três adjectivos que podem significar muita coisa, mas neste caso refiro-me aos Arsenal.
Esta banda belga criada em 1999, percorre uma vastidão de estilos mas sempre sem perder aquele toque rejuvenescedor. Parece um pouco de tudo, tem cheiros de Gothan Project, com o ritmo de Bossanova, e acordes de guitarra que vão desde o mais básico acústico até ressoar certas vezes aos acordes de "Black Hole Sun".
No fundo é música,é boa e é trabalhada,especialmente para aquelas longas de noites de estudo/trabalho.

É de fazer notar que é sempre curioso encontrar uma banda belga que tenha algumas músicas cantadas em português.

Para quem gosta de coisas novas e duma banda que dificilmente tem duas faixas seguidas no mesmo registo, é favor experimentar.

"Saudade"

nice boys don't play rock n roll

2008-09-16T04:10:00.002+01:00

Festas populares…

Há farturas; há carritos de choque; há lojinhas ambulantes dos peruanos; há fogo de artifício; há igrejas enfeitadas e procissões que se passeiam orgulhosamente pela freguesia; há a matança do porco ou do carneiro e a jantarada com a família toda reunida e há gelados de máquina, algodão doce e bolos á venda nas barracas daquelas senhoras que tem braços que mais parecem a minha coxa.
Mas há acima de tudo… e deus livre a organização de faltar com esta…música Pimba!
Não seria uma festa de aldeia/vila sem música popular.

E a Gafanha da Encarnação, linda terra que me vê a crescer (e fazer asneiras) não é excepção.
Ora os nobres convidados á festa foram os Diapasão e o Roberto Leal.
Da banda do Marante, nem vê-los. Tive a sorte de sair com uns amigos para uma noite de bares, caso contrario ficava em casa a levar com a sua “Portuguesa Bonita” noite dentro. (Se bem que o meu pai foi e disse que gostou. Gostos não se discutem. Divertiu-se e ainda bem que o fez)

(e já agora faço aqui um parênteses. Será que sou o único a desconfiar que o Marante é irmão gémeo do Donald Trump?)

Mas o Roberto Leal, bem, esse é outra coisa. Não que goste da musica dele. Não que goste dele (e não gosto mesmo nadinha dele) mas por algum motivo, algo me obrigava a marcar presença no largo da igreja para o ver todo vestidinho de branco, qual anjo se tratasse.

Mas, para minha tristeza, o homem não estava vestido de branco.
Mas houve um pormenor que fez com que ele subisse um pouco na minha consideração: mesmo um acidente ao que ele se referiu como “um pequeno percalçozito” que fez com que levasse pontos num dedo do pé, não o impediu de estar lá em palco a cantar (e não em playback como muitos tem feito nos últimos anos) e especialmente, a dançar e a pular.
Eu penso que isso é algo que merece palmas. Não pela musica ou pelo artista em si, mas pelo profissional que ele é. Se fosse no caso de outra “prima donna” qualquer… diga-mos assim de repente… um Axl Rose… não tenho dúvidas de que ele cancelaria o show na hora. O Leal não o fez. Foi leal aos fãs. Gostei disso.
Começo a perceber o porque de tanta adoração á volta daquele homem cujas vestes brancas sempre me hipnotizam.

Ah, e dou-lhe também alguns pontos positivos por uma ou outra musica onde vários instrumentos mais...hmm..folk(?)… que me chamaram bastante à atenção.

Já antes, no outro palco (sim, porque aqui na Gafanha da Encarnação todos temos o espírito festivaleiro e gostamos de ter sempre dois palcos á disposição para podermos andar a saltar de poiso em poiso) uma banda que creio que se chamava “Onda” (peço desculpa mas não me lembro mesmo do nome) no final de um concerto de musica convidativa aos casais mais “adultos” para dar um pezinho de dança, tocaram ainda algumas musicas dos Xutos e Pontapés, o que dá sempre para animar a malta mais nova.
(se bem que a voz da vocalista não estava nos seus melhores dias)

E já agora uma trivia:

Gafanha da Encarnação. Lembrem-se do nome! Pois foi aqui, nesta ufana terra de pescadores que há sensivelmente 20 anos, e isto claro, rezado pelos populares pois nessa altura ainda eu não sabia da existência desta freguesia, que o Marco Paulo, nos seus ilustres tempos de cantor afamado pelos seus formosos cabelos encaracolados, foi vitima do cepticismo de um cidadão que se lembrou de subir ao palco e provar ele próprio se os belos cabelos do cantor eram naturais como ele tanto se gabava ou apenas uma peruca estrategicamente colocada para criar a ilusão de fartura capilar.
A partir desse dia, não recebi mais relatos da passagem por esta terra do artista que se vê dividido pelos seus dois amores e dos quais não se consegue decidir de qual gosta mais.

Achei que seria algo interessante o suficiente para contar.

Ps: também já aqui tivemos incidentes com outros artistas populares. Povo aguerrido este dos arredores de Aveiro.

Pps: é também importante dizer que apesar de ter escapado ao som dos Diapasão no Sábado á noite, acabei por levar com um discurso do senhor Paulo Portas.

André Sardet - Adivinha o quanto gosto de ti

2008-09-15T22:18:00.002+01:00

Chamem-me lamechas, chamem-me o que quiser mas tou apaixonado pelo refrão desta musica:

Quem tiver o meu mail deve ter reparado que o tenho a parte inicial do refrão no nick.

P.S: Nick dedicado à minha namorada, começamos ontem! <3

Soul's Music #3

2008-09-15T20:35:00.003+01:00

O verão. O verão é sempre produtivo em termos de música. Ainda que boa ou má, nesta estação do ano surgem os hits que acompanharão a vida de cada um para os próximos tempos. Quem sabe mesmo até ao próximo verão.

Nesta altura do pós-verão, ainda que seja Setembro mas está um tempo nada convidativo e compatível com essa estação do ano, faz-se uma perspectiva do que se ouviu ao longo destes 2/3 últimos meses.

Músicas e bandas que sempre acompanham todos os momentos são os Ornatos Violeta, os Pluto, Bob Marley, os inevitáveis Da Weasel, Valete, Toranja, entre outros.

Mas este verão decidi apostar em artistas algo em voga mas ainda não tão conhecidos como isso, como são os casos dos Balla, da Sara Bareilles e dos The Kooks.

Surpresa das surpresas foi a Sara, sem dúvida. Todo o novo álbum está bem composto e com músicas que se "emprenham" no ouvido. Gostei, recomendo e aprovo, sem dúvida alguma.
De destacar, obviamente, a 'Love Song'.

Quanto aos The Kooks, foram uma surpresa agradável depois dos singles que foram lançando.
Todo o álbum - 'Konk' - é de bastante qualidade e com músicas que entram facilmente no ouvido. Destaco de um álbum muito muito bom a música 'Naive' mas também como é óbvio a 'Always Where I Need To Be'.

Os Balla, deixando o melhor para o fim, já os conhecia de algum tempo, mas por uma razão ou por outra nunca lhes dei a devida atenção. No início deste verão lá resolvi ouvir o que dali vinha e... fantástico! Sempre que aparece o seguimento do álbum no iTunes é coisa para ouvir, deixar fluir e pôr a repetir de seguida. Recomendo mesmo muito esta banda. Tem letras muito boas mas os sons são de facto do outro mundo. Para quem gosta de um estilo mais funky os primeiros acordes da música 'Fugir? Ficar?' são aconselháveis. Bem como os primeiros acordes da música 'Junk/Tralha' que me fazem associar o som a uma banda sonora de um filme qualquer.

E pronto, é tudo. ;) Boa música!

Notícias

2008-09-13T17:59:00.002+01:00

Banda rock britânica Elbow vence prémio Mercury com álbum "The Seldom Seen Kid"

A banda rock britânica Elbow venceu o prémio Mercury, um dos mais importantes da indústria musical britânica e irlandesa, com o álbum "The Seldom Seen Kid".

A banda superou outros candidatos ao prémio como Radiohead, a cantora Adele e o músico Robert Plant.

"The Seldom Seen Kid", elogiado pelo júri como um álbum "belo, romântico e negro", é apenas o quarto trabalho em 18 anos de actividade do grupo, formado em Manchester nos tempos de liceu pelo vocalista Guy Garvey e pelo guitarrista Mark Potter.

Com um valor monetário de 25 mil euros, o prémio distingue uma banda que já esteve nomeada em 2001 com o álbum de estreia, "Asleep in the back", mas que ao longo da carreira nunca conseguiu bater recordes comerciais.

"Este prémio foi literalmente a melhor coisa que nos aconteceu", disse Guy Garvey, terça-feira, em Londres, na cerimónia de anúncio do vencedor.

Os Elbow têm estado a apresentar o novo álbum no Reino Unido e os concertos de Outubro estão praticamente esgotados. Em Novembro têm agendados vários concertos na Europa.

"The Seldom Seem Kid" foi editado este ano em Portugal pela Universal.

Fãs põe Aerosmith em tribunal!

Os Aerosmith estão perante um caso judicial por parte de um grupo de admiradores, após terem cancelado um concerto no passado dia 26 de Setembro de 2007 no Havai.

Alguns fãs que planeavam assistir ao concerto levantaram uma acção judicial, alegando que a banda cancelou o espectáculo para se concentrarem num concerto mais lucrativo em Chicago, Illinois.

O grupo afirma que não foi possível levar o equipamento de avião para a ilha a tempo. Agora o caso segue para tribunal, com julgamento marcado para o dia 11 de Maio de 2009 no Hawai.
Para além disso, os fãs exigem três milhões de dólares pelas despesas de viagem e de Hotel.

É caso para levar a letra a música da banda norte-americana Crazy...

Vicious Five nomeados para os EMA’s

Os Vicious Five estão nomeados para um MTV Europe Music Award pelo segundo ano consecutivo.
Com o novo disco, "Sounds Like Trouble", a banda vai novamente a votos na categoria "Best Portuguese Act", competindo com os Buraka Som Sistema, Sam The Kid, Rita Redshoes e Slimmy, igualmente nomeados.

Nickelback lançam novo álbum em Novembro

Os canadienses Nickelback estão prontos para lançar o seu próximo álbum, produzido por Mutt Lance (AC/DC e Def Leppard) no dia 17 de Novembro, sendo assim o mais recente trabalho desde o trabalho lançado em 2005, ‘All The Right Reasons’.

Vejam o novo vídeo dos Disturbed

Disturbed vão lançar o seu novo single, Indestructible, que é o título do seu novo álbum.

David Bowie é o lider do top dos álbuns mais gays de sempre!

Lider de uma tabela muito especial, «The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars» foi eleito o album mais GAY de sempre.

«Num tempo em que os tabus sociais e sexuais estavam a ser ultrapassados, Bowie, com o personagem Ziggy Stardust, criou um mundo onde as possibilidades eram infinitas», afirmou Boy George um dos 100 especialistas que contribuiram para a elaboração deste top.

Lista completa:
1. David Bowie, «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» (1972)
2. The Smiths, «The Smiths» (1984)
3. Tracy Chapman, «Tracy Chapman», (1988)
4. Indigo Girls, «Indigo Girls» (1989)
5. Judy Garland, «Judy at Carnegie Hall» (1961)
6. The Smiths, «The Queen is Dead» (1986)
7. Elton John, «Goodbye Yellow Brick Road» (1973)
8. Madonna, «The Immaculate Collection» (1990)
9. Cyndi Lauper, «She's So Unusual» (1983)
10. Antony and the Johnsons, «I Am A Bird Now» (2005)
11.Coletânea «Hedwig and the Angry Inch» (2001)
12. The Velvet Underground & Nico, «The Velvet Underground & Nico» (1967)
13. Ani DiFranco, «Dilate» (1996)
14. Erasure, «The Innocents» (1988)
15. George Michael, «Faith» (1987)
16. Queen, «A Night at the Opera»(1975)
17. Lou Reed, «Transformer» (1972)
18. George Michael, «Listen Without Prejudice, Vol. I» (1990)
19. The B-52s, «The B-52's» (1979)
20. Queen, «A Day at the Races» (1976)
21. David Bowie, «Hunky Dory» (1971)
22. The Gossip, «Standing in the Way of Control» (2006)
23. Deee-Lite, «World Clique» (1990)
24. Sylvester, «Living Proof» (1979)
25. k.d. lang, «Ingénue» (1992)
26. Scissor Sisters, «Scissor Sisters» (2004)
27. Eurythmics, «Sweet Dreams (Are Made of This)» (1983)
28. Queen, «The Game» (1980)
29. Pet Shop Boys, «Actually» (1987)
30. Diana Ross, «Diana» (1980)
31. Sarah McLachlan, «Fumbling Towards Ecstacy» (1993)
32. The Smiths, «Meat Is Murder» (1985)
33. The Smiths, «Hatful of Hollow» (1984)
34. Donna Summer, «Bad Girls»(1979)
35. Yaz, «Upstairs at Eric's» (1982)
36. Madonna, «Erotica» (1992)
37. Blondie, «Parallel Lines» (1978)
38. Dusty Springfield, «Dusty in Memphis» (1969)
39. Laura Nyro and Labelle, «Gonna Take A Miracle» (1971)
40. Pet Shop Boys, «Behavior», (1990)
41. Melissa Etheridge, «Yes I Am» (1993)
42. ABBA, «Gold» (1992)
43. Prince, «Purple Rain» (1984)
44. Pet Shop Boys, «Very» (1993)
45.Bikini Kill, «Pussy Whipped» (1993)
46. Madonna, «Ray of Light» (1998)
47. The Magnetic Fields, «69 Love Songs» (1999)
48. Cris Williamson, «The Changer and the Changed» (1975)
49. Patti Smith, «Horses» (1975)
50. Rufus Wainwright, «Poses» (2001)
51. Frankie Goes to Hollywood, «Welcome to the Pleasuredome» (1984)
52. Kate Bush, «Hounds of Love» (1985)
53. Culture Club, «Colour by Numbers» (1983)
54. Tori Amos, «Little Earthquakes» (1992)
55. David Bowie, «Diamond Dogs»(1974)
56. Team Dresch, «Personal Best» (1994)
57. Prince, «Dirty Mind» (1980)
58. Liz Phair, «Exile in Guyville» (1993)
59. Bronski Beat, «The Age of Consent» (1984)
60. R.E.M., «Automatic for the People» (1992)
61. Sleater-Kinney, «Dig Me Out», (1997)
62. Jeff Buckley, «Grace» (1994)
63. Björk, «Debut» (1993)
64. Patti Smith, «Easter» (1978)
65. Le Tigre, «Le Tigre» (1999)
66. Soft Cell, «Non-Stop Erotic Cabaret» (1981)
67. Hüsker Dü «Candy Apple Grey» (1986)
68. Nirvana, «Nevermind» (1991)
69. Frances Faye, «Caught in the Act» (1959)
70. Coletânea do espetáculo «Rent», (1996)
71. Elton John, «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy»(1975)
72. Donna Summer, «Once Upon a Time» (1977)
73. Coletânea, «Fame soundtrack» (1980)
74. Michael Jackson, «Off the Wall» (1979)
75. Carole King, «Tapestry»(1971)
76. Ani DiFranco, «Imperfectly»(1992)
77. New Order, «Substance» (1987)
78. Coletânea «The Rocky Horror Picture Show» (1975)
79. T. Rex, «Electric Warrior» (1971)
80. Rufus Wainwright, «Want One» (2003)
81. Scissor Sisters, «Ta-Dah» (2006)
82. Cher, «Believe» (1998)
83. Bette Midler, «The Divine Miss M» (1972)
84. Cyndi Lauper, «True Colors» (1986)
85. Nina Simone, «Anthology» (2003)
86. Madonna, «Madonna» (1983)
87. Madonna , «Confessions on a Dance Floor» (2005)
88. Hüsker Dü, «Zen Arcade» (1984)
89. Fifth Column, «To Sir With Hate» (1986)
90. Kate Bush, «The Kick Inside» (1978)
91. Grace Jones, «Nightclubbing»(1981)
92. Morrissey, «Viva Hate» (1988)
93. Sade, «Lovers Rock» (2000)
94. Coletânea do espectáculo «Hair», (1968)
95. Culture Club, «Kissing to Be Clever» (1982)
96. Nick Drake, «Bryter Layter» (1970)
97. Janis Ian, «Between the Lines» (1975)
98. Ferron, «Testimony» (1980)
99. Joni Mitchell, «For the Roses» (1972)
100. The Beatles, «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (1967)

Foxboro Hot Tubs - Stop, Drop and Roll!!!

2008-09-13T14:06:00.003+01:00

Stop, Drop and Roll!!, é o primeiro albúm da banda de Rock de Garagem Foxboro Hot Tubs, projecto paralelo dos membros da banda Green Day. O álbum foi disponibilizado à borla no site da banda, mas pouco depois foi removido o seu “free download”. O albúm em si, foi lançado no dia 20 de Maio de 2008.

Tracklist:
Stop Drop And Roll!!!
Mother Mary
Ruby Room
Red Tide
Highway 1
She's a Saint Not a Celebrity
Sally
Alligator
The Pedestrian
27th Ave Shuffle
Dark Side of Night
Pieces of Truth

Link: http://rapidshare.com/files/144930243/Foxboro_Hot_Tubs_-_Stop_Drop_and_Roll_____2008_.rar.html

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

Deixo aqui o Hit deste álbum, Mother Mary.

Cantores por cá - Perfume

2008-09-12T15:03:00.002+01:00

Depois de mais uma semana de férias aqui tou eu de novo, hoje vou-vos falar sobre os Perfume:

Perfil de Banda:
Formada a: 7 de Julho de 2007
Onde: Porto
Vocalista e Guitarrista: A.J. Santos
Guitarrista: José Meireles
Baterista: Bruno Oliveira
Baixo: Nélson Reis
Teclado: Elísio Donas
Contrato com: Chiado Records

Esta banda original do Porto, tornou-se recentemente conhecida pelo exito do single, Intervalo com Rui Veloso, e foram os cantores convidados da despedida de Rita Ferro Rodrigues do programa "Contacto" da SIC, devido a serem a sua banda favorita.
O CD da banda contem 10 faixas e tem a oferta de um perfume (tenho que concordar que até tem um cheiro bastante agradavél (a minha mãe tem o cd)) encontra-se em 1º lugar em tudo o que é top de downloads e em 8º lugar na venda de discos da AFP.

Deixo-vos agora com o album dos Perfume uploadado por Joana Oliveira:

Covers

2008-09-12T11:50:00.004+01:00

Boas Pessoal, chamo-me Miguel Dias, e sou o novo membro do Galaxia Música!
Hoje como primeiro tema decidi mostrar umas covers... covers de quem?!?!... METALLICA!
Pois é, hoje dia 12 de Setembro é um dia muito especial para os Metallica, e continuando a ideia que o Lars usou para apoiar as covers a Metallica, decidi colocar aqui algumas para o pessoal se divertir um bocadinho!

My Apocalypse

The Day that Never Comes

Creeping Death

Disposable Heroes

Enter Sandman

Master of Puppets

Agora, a ultima cover, é uma cover muito especial para mim, pois fui eu que a fiz :P
Alias, eu e o vocalista da minha banda, que a convite da nossa escola, juntamente com alguns outros guitarristas fizemos um Pequeno Unplugged (lol)...
Espero que gostem...

One (medley) /Nothing Else Matters

P.S. - Miguel Dias na esquerda e Vitor Barbosa na direita!

Até uma próxima pessoal!
Keep Thrashin'

Led Zeppelin: Live at Royal Albert Hall

2008-09-12T00:21:00.004+01:00

Uma das bandas mais revolucionárias do rock de sempre, Led Zeppelin ao vivo no Royal Albert Hall em 1970.

1 - We're Gonna Groove
2 - I Can't Quit You Baby
3 - Dazed and Confused
4 - White Summer
5 - What Is and What Should Never Be
6 - How Many More Times
7 - Moby Dick
8 - Whole Lotta Love
9 - Communication Breakdown
10 - C'mon Everybody
11 - Something Else
12 - Bring it Home

Download:

Parte I

Parte II

Parte III

Parte IV

Parte V

Parte VI

Parte VII

Parte VIII

No Youtube:

Parte I

Parte II

Parte III

Parte IV

Parte V

Parte VI

Parte VII

Parte VIII

Parte IX

Parte X

Parte XI

Parte XII

... and Metal for All: Haggard

2008-09-12T00:02:00.001+01:00

Numa época de regresso à rotina, em que parece que todas as bandas de nome sonante resolveram deitar cá para fora novos trabalhos, parece-me justo dar destaque a uma novidade de alguém menos conhecido - mas nem por isso menos talentoso.

Os Haggard não fazem metal convencional (se é que isso existe), mas são uma boa alternativa áquelas músicas de todos os dias, que debitam blastbeats e riffs de guitarra à fartazana, como nós gostamos. Mas quando sentimos que queremos variar um pouco, isto pode ser o ideal. Mal lhes pus os ouvidos em cima, gostei, coisa que para mim é sempre bom sinal.

Encaixotemo-los então numa categoria próxima ao Metal folk e sinfónico, com laivos de medieval, para se ficar desde já com uma ideia do que fazem estes senhores.

Criados em 1991 na Alemanha, sempre foram mais que as mães. Hoje são 16, mas já chegaram a ser mais de 20 membros. No entanto, sempre mantiveram a coesão através do mesmo mentor, Asis Nasseri, que compõe e canta todas as músicas. Apesar de terem hoje uma sonoridade tão clássica, a sua carreira musical teve origem no Death Metal, porém, após alguns anos a lançar demos sem obter grandes resultados, a banda mudou de rumo e partiu à descoberta por novos caminhos. Mas a influência Death ainda permanece bem patente.

A sua música caracteriza-se essencialmente por uma base instrumental composta por uma miríade de instrumentos clássicos: piano, oboé, clarinete, harpa, violino, violoncelo, cravo, e ainda mais, tal é a riqueza harmónica das suas composições. Ora, a tudo isso adicionaram guitarras eléctricas, baixos e baterias dignas de um bom Death, e conseguiram criar uma sonoridade única.

Quanto à voz, temos uma mistura harmoniosa entre uma voz feminina lírica, digna de qualquer Ópera, e um grunhido visceral, ambos bem misturados com coros majestosos. Pontualmente há vozes mais limpas, que contribuem para um ambiente mais medieval, mas não são essas que caracterizam melhor os Haggard.

A temática predominante dos seus álbuns é algo que a mim me cativa desde logo: a História. Até à data já focaram as profecias de Nostradamus ("And Thou Shalt Trust... The Seer", de 1997 e "Awaking the Centuries", de 2000), e a provação de Galileu Galilei ("Eppur Si Muove", de 2006). Mas para o seu último trabalho, "Tales of Ithiria" (lançado há poucos dias atrás), Nasseri decidiu mudar um pouco o rumo e cantar um mundo imaginário.

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

1. The Origin (1:57)
2. Tales Of Ithiria (8:07)
3. From Deep Within (0:26)
4. Upon Fallen Autumn Leaves (6:38)
5. In Des Königs Hallen (2:05)
6. La Terra Santa (4:56)
7. Vor Dem Sturme (0:36)
8. The Sleeping Child (6:12)
9. Hijo De La Luna (4:21)
10. On These Endless Fields (1:04)
11. The Hidden Sign (6:25)

Ithiria é o cenário de uma estória de ficção que narra um enredo mais que batido: a luta entre o bem e o mal. Porém, aqui destaca-se aquilo que distingue quem consegue tocar nesse tema com sucesso: a maneira como o conta. Aqui (tal como nos trabalhos anteriores, de resto) os Haggard recorrem a todas as línguas que lhes pareçam necessárias para transmitir o sentimento da época: inglês, alemão, espanhol, latim. Utilizam também a música para criar uma paleta de emoções variada, desde o fervor sentido em batalha até à raiva de encontrar a família chacinada, passando pela melancolia.

"Tales of Ithiria" divide-se em capítulos, ou actos, tal como numa ópera, que são separados por curtas narrações que introduzem cada tema, ao mesmo tempo que explicam o decorrer da acção. As músicas - soberbas e majestosas, todas elas - preocupam-se em transmitir as emoções dos personagens e a evolução do enredo. Destaque para a faixa que destoa no conjunto apenas por não ser um original de Haggard: "Hijo de La Luna" é uma versão da música dos espanhóis Mecano (1987), mas é igualmente recomendável, numa nota mais calma.

No fim de uns curtíssimos 42 minutos, ficamos com vontade de ouvir uma sequela... Mas para isso teremos que esperar mais uns anos. Para ser igualmente boa, deverá levar os mesmos 4 anos que "Tales..." demorou a ser pensado, composto e produzido. Mas valeu bem a pena.

Pessoalmente acho este um projecto muito bem conseguido, e merecedor de maior destaque a nível mundial. Uma fusão destas tinha tudo para correr mal e apenas uma pequena chance de acertar na fórmula... mas conseguiram-no, pois dosearam na perfeição os elementos tão distintos com os quais trabalham. Só que, tal como muitas outras bandas ditas alternativas, os Haggard practicamente só são conhecidos no seu próprio país e num círculo muito restrito, fora dele.

No momento andam a promover o seu novo álbum com algumas datas na Alemanha e arredores, e chegaram mesmo a agendar uma data para Portugal, que entretanto foi adiada para não se sabe quando. Faço votos que rapidamente a reagendem, de preferência para um local onde eu possa marcar presença, pois um espectáculo ao vivo destes gajos é algo a não perder:

The Final Victory", ao vivo no México (parte do DVD "Awaking the Gods", 2001).

Nada mais resta a dizer que a música não diga melhor, portanto fiquem com este álbum, ouçam-no com calma, deixem-no entranhar, e no fim venham dizer de vossa justiça. Deixo-vos aquela que é, para mim, a melhor faixa deste álbum: "Upon Fallen Autumn Leaves". Potente, delicada, intensa... tudo na mesma música. Impecável.

Upon Fallen Autumn Leaves - Haggard

http://www.myspace.com/haggard2007

\m/

Audioslave: Live in Cuba

2008-09-11T16:30:00.003+01:00

Audioslave: Live in Cuba é o primeiro DVD ao vivo gravado pela banda de Chris Cornell. O concerto ao vivo foi lançado no dia 11 de Outubro de 2005. Este DVD ficou célebre por ser a primeira banda estadunidense a tocar ao vivo em Cuba, com cerca de 70.000 pessoas ao rubro. O DVD conta também com covers dos SoundGarden e de Rage Against the Machine.

"Set it Off"

"Your Time Has Come"

"Like a Stone"

"Spoonman"

"The Worm"

"Gasoline"

"Heaven's Dead" (não disponível)

"Doesn't Remind Me"

"Be Yourself"

"Bulls on Parade" (Instrumental) and "Sleep Now in the Fire"

"Out of Exile"

"Outshined"

"Shadow on the Sun"

"Black Hole Sun" (Cornell Acoustic Solo)

"I Am The Highway"

"Show Me How To Live"

"Cochise" (não disponível)

Não arranjei o vídeo da Cochise deste DVD, mas fica aqui um vídeo dessa música ao vivo :D

You Will Think I'm Insane - Lixo

2008-09-11T03:29:00.001+01:00

Nunca me interiorizei numa tribo! E acho isso uma virtude que qualquer pessoa deve adoptar, por duas razões: primeiro para ter uma personalidade única e inigualável e segundo para ser livre de ouvir aquilo que se quer (pelo menos em público, e não irei apontar o dedo a ninguém). E são estás duas características que, para mim, são importantes para o bem estar de uma pessoa, porém isto já é um conceito relativo...

E para além de nunca me ter interiorizado numa, não questiono quem se dedica totalmente a uma tribo, cada pessoa dobra os objectivos que se quer. Agora – e tem que ser sublinhado – no que toca a música, não se pode, mas DEVEsse ser criticar tudo, tim-tim por tim-tim. E remando contra a maré, não irei falar de TH.(!) Vou ser ainda mais extremo e optar por algo mais defensor da banda alemã... Então que seja!

Se há coisa que ainda não está definida, é a qualidade musical. É impossível dizer-se que isto e aquilo é óptimo e isto e aquilo é horroroso, simplesmente não é coerente. Por isso, não há possivéis comparações entre (suponhamos...) Tokio Hotel ou Pearl Jam. E isto é um dogma incontornavel, cada pessoa é digna de optar pela música para os seus ouvidos, e à partida essa escolha será a mais correcta. Mas, não é esta a conclusão à qual eu pretendo chegar, antes fosse. Porque se por um lado é impossível definir a qualidade musical, é possível definir-se o que é MÚSICA. E não estou a tentar levar a cabo uma daquelas jogadas extremas e incoerentes, porque não. Estou consciente que cada ouvido tem o seu requinte, que cada ouvido tem a sua forma de ouvir música... Mas o conceito de música não pode ser tão banalizado. Porque senão, isto deixaria de ser uma ARTE. Deixando os eufemismos, vou exemplificar.

Há uma banda britânica de adolescentes que me tem deixado simplesmente perplexo, e pelos maus motivos. Eles fazem da música algo tão banal, algo tão horroroso e ORDINÁRIO (e ordinário não provém do significado de ordinary...), que deixou de ser arte. Pelo menos para aquela banda, Bring Me The Horizon. E não querendo decorrer à tão usual analogia, agora terei de o fazer: fazer música desse género, é o mesmo que pegar em tachos e panelas e banter uns contra os outros. Não há volta a dar... E não vejo argumentos possíveis, do género de não há música como essa para o mosh ou aquele vocalista faz coisas impressionantes com a voz, que apaguem este facto. Se é boa ou não para o mosh, não é um argumento vital... Não é o mosh que ganha prémios musicais, não é o mosh que torna um concerto épico (pelo menos para os verdadeiros fãs).

É aqui que entra em conflito com aquilo que se considera arte, com aquilo que se considera (simplesmente) música. E felizmente, eu não sou imobilista, eu sei valorar coisas que realmente interessam. Agora, o que me preocupa é que bandas desse género ataquem a adolescência futura, com pseudo-música, tornando essa fase AINDA mais estúpida. É incontornável... Não sei se estou a ver um filho meu a tirar uma foto para o hi5 com polpa de tomate na camisa, juro que não.

A música, enquanto arte, deverá ser reconhecida através de culturas, não através de loucuras. E sim, a imagem tem um peso fundamental para o sucesso de uma banda, é um facto! Mas se 90 por cento do suceso da banda vier através da imagem, onde está a genialidade musical? Sinceramente não o sei... Se genialidade estilística era facultativo, agora talvez seja uma obrigação. Mas pior que isto da imagem, é a inclusão de certas bandas no nome de música. Mas isso, já eu referi. Os ouvidos já ganham cera, não os encham com lixo...

Mas, afinal é possível chamar de lixo a uma música? Está aqui um paradoxo... Para existir uma discussão racional qualitativa acerca de banda, é necessário que certas bandas realizem projectos que cheguem a ser considerados MÚSICA. É grave, eu sei. Por isso eu não questiono os Metaleiros, os Gangsters, as pitas de Tokio Hotel, os Indys. NÃO! Porque cada música tem o seu encanto, que só um fã o consegue ver. E é esse encanto que retira a objectividade a pessoas clandestinas relativamente a um determinado estilo musical. Mas o encanto de certas músicas (que não contenham esforço instrumental ou vocal), nem sequer existe porque é díficil equacionar esse tipo de bandas naquilo a qual lhe chamam arte, música.

Bullet For My Valentine - Scream Am Fire (rapidshare)

2008-09-11T02:38:00.001+01:00

Scream Aim Fire é o segundo álbum de originais da banda britânica de metalcore BFMV. O albúm foi lançado em 2008 e já conta com três singles: Scream Aim Fire, Hearts Burst into Fire e Waking the Demon.

Tracklist:

Scream Aim Fire - 4:27
Eye Of The Storm - 4:02
Hearts Burst Into Fire - 4:59
Waking The Demon - 4:08
Disappear - 4:04
Deliver Us From Evil - 5:56
Take It Out On Me - 5:50
Say Goodnight - 4:42
End Of Days - 4:17
Last To Know - 3:15
Forever And Always - 6:46
No Easy Way Out(Bonus Track) - 4:32

Pass: galaxiamusica.blogspot.com

Link para download: http://rapidshare.com/files/144264295/Bullet_For_My_Valentine_-_2008_-_Scream_Aim_Fire_galaxiamusica.blogspot.com.rar.html

Para finalizar deixo aqui o vídeo daquela que para mim é a melhor faixa do álbum, Waking The Demon.

boa musica em portugues

2008-09-10T16:02:00.003+01:00

Numa tentativa de promover BOA musica portuguesa, escrevo este post.
Vou publicar alguns artistas que apesar de serem pouco conhecidos, me parecem capazes de ter um bom futuro:

Sean Riley & The Slowriders

Um artista muito promissor, vencedor do concurso fnac talentos de 2007. Musica alternativa e diferente de muita coisinha que já havia ouvido no nosso país.
Aqui deixo: Harry Rivers

You Should Go Ahead

Uma banda formada em 2005, num estilo rock/new wave, já partilhou palco com The Strokes, Dirty Pretty Things, She Wants Revenge, etc. foram seleccionados para participar no maior festival de música do mundo, South By Southwest 2007, em Austin, Texas, E.U.A. juntamente com bandas como The Stooges, Interpol, Lily Allen ou Bloc Party (wikipédia).
Deixo-vos: Like when I was seventeen

The Vicious Five

Mais outra banda lusa, em um estilo punk/rock/garagem, com muito talento. Pode ser apenas uma opinião, mas esta banda relembra-me os The Hives pelo estilo.

Bad Mirror

Dapunksportif

Banda originada de Peniche, de estilo rock/punk/electronic, apresentam uma musica muito alternativa.
Muito bons, não deixem de acompanhar.

I can't move

Shamans of Rock

Banda muito recente, encontrando-se ainda nos primeiros passos. Porém, já tive oportunidade de os ver ao vivo e parece-me que terão um grande futuro. Tanto quanto acompanhei, foram finalistas, no Vieira Rock e actuaram num festival em Barcelos.
Aqui, apenas tenho o myspace deles:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=177105345

Uxu Kalhus

Apresento-vos agora algo completamente diferente. A mistura do folk/rock é uma constante nesta banda. Adaptam músicas portuguesas populares em rock e de facto, é uma mistura que lhes sai fabulosa. Acompanhei-os de perto no andanças e foi muito bom. Completamente diferente de tudo o que alguma vez havia ouvido. Grande variedade musical, acordeão, baixo, guitarras eléctricas, flautas, bateria, digeridoo e djambés. Ao vivo então, uma energia fora de série.

http://www.myspace.com/uxukalhus

peixe:avião

Banda bracarense que é dotada de um estilo muito próprio e alternativo. Já comparados previamente com Radiohead.

http://www.myspace.com/peixeaviao

Um post feito um pouco à pressa, mas quando tiver tempo adiciono mais algumas.
Abraços!:)